1. Esquema:

2. Desarrollo del tema: 

                La evaluación debe comprender la totalidad de todo lo que forma el proceso educativo y no centrarnos en notas y calificaciones finales, puesto que para evaluar debemos tener en cuenta el porqué evaluamos, ya que es un aspecto importante que nos servirá para mejorar (cambiar y adaptar) la enseñanza aprendizaje de alumnos y profesores, la programación inicial, la disposición del aula, la metodología, entre otros.

La siguiente pregunta que nos planteamos es ¿para qué evaluamos? Obteniendo que la finalidad es para informar a los alumnos sobre su evolución, sus errores, también orientar sobre que deben cambiar o modificar, ayudar a autoevaluarse a ellos mismos. Otra razón es calificar cuando sea necesario con el fin de marcar con alguna nota los contenidos que el alumno/a sabe. ¿Cuándo evaluar? Existen tres momentos:

-         Inicial: en la que nos hacemos una idea sobre los conocimientos previos que tienen los niños y así evitamos creencias erróneas como la más general de todas: “se nace con facilidad para el Arte”. Cuando ya hemos estudiado que no es correcto, puesto que todos somos capaces de hacer Arte y de aprender con trabajo, esfuerzo y motivación.

-         Formativa: Es la evaluación continua tanto para el alumnos como para el maestro. Nos servirá de ayuda para corregir, entender y mejorar supuestos fallos o errores.

-         Sumativa: Es la síntesis de un tema, curso o nivel. Es la base para saber si los alumnos han adquirido los contenidos explicados y tratados en el aula.

Existen errores que suelen cometerse en el aula a todos los niveles. Los maestros piensan que aprender debe ser repitiendo y que para saber tu nivel a través de un examen necesiten comprobar que memoria tiene el alumno. Sabemos que los conceptos aprendidos por repetición y memorización acabaran saliendo se nuestra mente rápidamente y ese esfuerzo no será duradero. Por lo tanto hay elementos que tienen que cambiar. Vivimos en un mundo en el todo se transforma y evoluciona por segundo y tenemos que saber usar lo aprendido y transferirlo a situaciones reales y que nos afectan en la vida diaria. 

Hay que saber problematizar la realidad. Es imprescindible para ejercer la libertad.

Debemos saber leer las imágenes, tener nuestro propio juicio y no dejarnos convencer.

Debemos enseñar a los alumnos a usar de manera adecuada las técnicas y aprender con ellas, así como los medios de los que disponen y deben desarrollar su motricidad fina. Fernando Hernández trata de manera muy acertada este tema y resulta fundamental y de gran ayuda en nuestra función como docentes.

Ahora nos planteamos una pregunta: ¿sabemos que evaluamos? La evaluación debe servir, como ya hemos dicho anteriormente, para trabajar sobre los errores y para mejorar, nunca será un modo de calificar a un niño/niña exclusivamente, puesto que podemos marcar el futuro de un alumno de manera negativa. En la edad escolar los niños cambian continuamente y lo que en un momento determinado se les da mal, poco tiempo después pueden manejarlo a la perfección. Los niños son un saco enorme que incluye todo lo que el docente quiera enseñarle.

Tenemos que tener muy claro qué queremos que los alumnos aprendan y en que modelo nos basaremos así como qué está reflejado en la LOE (competencias básicas, contenidos, etc.) para cumplir con las finalidades que nos proponen, pero tenemos que tener presente que las finalidades que debemos cumplir son muy básicas y quedan obsoletas. 

Nosotros podemos innovar y plantear nuevas propuestas para mejorar los contenidos a enseñar y plantear una nueva realidad que tenga una utilidad para los niños y mediante la cuál sepan defenderse en el día a día y ante una sociedad prefabricada y diseñada por otros a base de poder e impunidad, quedándonos nosotros a un nivel más bajo y funcionando como marionetas sin hilos para movernos con libertad.

Los objetivos y criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo, la edad, el contexto, cada alumno.

Un alumno de tercer ciclo no estaría a gusto haciendo una ficha de colorear, al igual que un niño de primer ciclo no lo estaría investigando sobre una imagen. Los criterios que utilicemos deben ser flexibles para que se adaptan a cada alumnos y a cada cualidad y deficiencia. No podemos evaluar con siempre con subjetividad, no depende de nuestros gustos. El trabajo de un niño/ niña está formado por muchos aspectos como el uso de las técnicas, la forma de aplicarlas, etc. tienen que conocer qué argumentos o qué razones pueden tener en cuenta a la hora de evaluar/juzgar sus propias obras

• Los alumnos aprenden más sobre las complejidades de evaluar el arte cuando los educadores les han modelos de los modos en que se realizan los juicios artísticos serios. No es tan basada solamente en las referencias personales, sino más bien en el debate y el consenso comunitario (Kerry Freedman, 2006)

¿Sabemos qué es lo que tenemos que evaluar en el aula?

Lo principal son los datos/hechos, conceptos, procedimientos, actitudes y procesos.

Estamos ante una ciencia abierta de posibilidades, sabemos que es lo que pedimos a los alumnos pero no podemos predecir cual será el fruto o la creación por parte del alumno. Debemos evaluar procedimientos como los relacionados con la búsqueda y utilización de información procedimientos de diálogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes, etc. La utilización adecuada del lenguaje para el análisis, comentario, discusión sobre los artefactos artísticos, así como para la elaboración de narrativas, trabajos, etc.

La creatividad y la actitud también son muy importantes y un factor fundamental e imprescindibles a tener en cuenta.

Existen varias formas de evaluar en el aula mediante cuestionarios, exámenes, pruebas, etc. o a través de una observación directa diariamente con anotaciones y diarios de clase. Pero lo que los alumnos deben tener en cuenta es que la evaluación sirve para mejorar y aprender de los errores cometidos.

• “La producción artística es un camino crucial para la comprensión (…) Capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros” (Kerry Freedman, 2006)
• “La producción artística de los alumnos es una ilustración visual de la influencia de la amplia gama de imágenes y objetos con que se encuentran cada día. Las imágenes se reciclan en su arte (…) sus dibujos se basan de forma importante en las fuentes gráficas que van desde las imágenes de los medios de comunicación hasta el arte producido por otros alumnos” (Kerry Frredman, 2006)

Los niños aumentan sus destrezas y sus conocimientos y se trata de manera adecuada la asignatura. Podemos realizar excursiones a museos, exposiciones, visitar paginas virtuales de arte, llevar revistas de arte al aula, trabajar con imágenes reales, etc. y comentarlas mediante diálogos, debates, coloquios, etc. la opinión de los discentes debe estar presente, para que se integren y se sientan motivados con el tema.

En nuestra clase hemos aprendido a trabajar con portafolios que incluyen el trabajo semanal incluyendo las explicaciones sobre que estamos trabajando, qué hemos aprendido, y nuestra opinión. Me ha parecido una forma muy acertada y completa de evaluar y de seguir la trayectoria de cada alumno a lo largo de un proceso continuo de aprendizaje. Es por ello por lo que puede ser una forma de llevar a la práctica en nuestra futura función como maestros. La evaluación debe ser completa y cubrir un amplio campo de temas. Los alumnos pueden participar en su propia evaluación o en la de sus compañeros:

• La auto evaluación
• La evaluación conjunta
• La evaluación en un grupo
• La   triangulación

A continuación podéis leer íntegro un proyecto sobre la metodología de triangulación de la docencia pincha aquí

Cuando el alumno participa en el proceso de evaluación, se hace más responsable de su trabajo y asume también mejor los resultados del mismo.

3. Propuesta didáctica:

Criterios de evaluación de primer ciclo:

  •1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

•2. Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

•6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

•7. Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

 •8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

           Desde mi punto de vita, pienso que los criterios de evaluación que están marcados para el primer ciclo de la educación primaria se queda muy básico y un poco falto de contenidos. Los niños y niñas deben aprender desde pequeños a trabajar, a esforzarse, a investigar, a descubrir, a plantear, a conocer errores, a proponer ideas,etc. que serán la base de su futuro. 

Según los contenidos incluidos en el Real Decreto, los niños tienen que limitarse a conocer conceptos muy básicos. Las destrezas de cada individuo podrían comenzar a desarrollarse ya desde éste ciclo y así trabajar la motricidad fina de los pequeños con actividades que les motiven y les enriquezca en conocimientos y conceptos.

A estas edades deben comenzar a recorrer el mundo de las imágenes y aprender con ellas. La comprensión y la lectura de dichas imágenes debe ser una vía fácil para el comienzo de su andadura por la vida construida con éstas mismas.

4. Bibliografía

-         Hernández, Fernando (2007) Espigador@s de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro

-         Aznánrez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. (Sin publicar)

-   REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria) 

- Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

*Webgrafía

- http://ice.unizar.es/uzinnova/jornadas/pdf/165.pdf

- www.educacioninfantil.com/displayarticle184.html

-www.elpais.com

1. Mapa conceptual:

2. Desarrollo del tema:

             La escuela es uno de los pilares básicos en la socialización del individuo y es el suelo sobre el que se asienta la educación de niño y la niña. En la actualidad se busca la globalidad de la materia que los niños tienen que aprender en los colegios y la similitud con la realidad que les rodea y con la que conviven diariamente. Es por ello que una de las asignaturas a las que debemos trabajar con más énfasis y más constancia es la educación artística, ya que como veremos a continuación, dicha asignatura es la que tiene más similitud con la rutina y el diario que nos acompaña en nuestro camino de la vida. Desde el comienzo de la educación artística en los colegios ha sido una de las asignaturas simples, sin contenidos y basadas en las manualidades y en las destrezas plásticas. Afortunadamente ha cambiado y es considerada como una asignatura muy importante para el desarrollo del alumno/a en todos los sentidos, ya que entran en juego numerosas capacidades de la persona.

Existen cuatro modelos de educación para educar con educación artística. A continuación aparecen desarrollados:

1.Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo:

Nos referimos a aprender a dibujar y está basada en conocer procedimientos, destrezas y técnicas en el aula. Lo fundamental es concienciar al niño sobre las ventajas y lo positivo de “dibujar”

–        Desarrolla la capacidad de planificación

–        Desarrolla la visión espacial

–        Refuerza la capacidad de atención

–        Nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina

–        Desarrolla la apreciación y la expresión estética

–        A los niños les suele encantar: pintan y dibujan espontáneamente

–        Utiliza el lado derecho del cerebro

Los niños y niñas pueden aprender a realizar desde el dibujo tradicional hasta el mimetismo, aunque no es imprescindible ya que hoy día existen muchas imágenes en forma de fotos, revistas, Internet, etc. y pueden trabajar sobre ellas. Algo muy importante es la estética, el orden y la autodisciplina que debemos inculcarles nosotros como maestros.

El objetivo será aprender a desarrollar la destreza, la creatividad y la capacidad de expresar, crear, criticar, contar, etc. Debemos tener en cuenta que cada persona es diferente, posee unas ideas que le hacen característica y por lo tanto pueden existir muchas maneras de crear arte y nosotros como docentes debemos poseer la capacidad de evaluar en un sentido amplio y abierto.

    Podemos hacer una interpretación de el Guernica de Picasso

2. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión:

Con la autoexpresión encontramos la libertad de expresión en su máximo apogeo. Este método está presente desde el siglo XX y su objetivo es la expresividad espontánea en la que se ve marcada la influencia de Rousseau. Deben quedarse atrás las imitaciones y representaciones de la realidad y debe florecer la realidad. Este enfoque está basado en los Vanguardistas. Un pintor expresivo muy destacado fue Van Gogh, considerado un autodidacta pero no era realidad, su arte es producto de su gran trabajo y educación. (Recomendación, ver Los 40 principales del Arte)

Por otro lado el destacamos el modelo espontaneista con el descubrimiento del arte infantil, ya que se considera que los niños y niñas son muy creativos, aunque hay que tener en cuenta que son muy imitadores y copiadores de ideas previamente aprendidas y la mayoría de las veces trabajan por repetición.

Se repite la misma estructura y la repetición de estilos e imágenes

La autoexpresión tiene contradicciones:

-         ¿Se nace artista o se hace?

-         Se enfrenta la creatividad contra la repetición ( dibujos infantiles)

-         Nos planteamos que si es una expresión libre, ¿es necesario el docente?

-         Aún siendo una expresión libre es necesario aprender técnicas, teoría, etc.

  Lo positivo es el enseñar a los niños a:

            -Apreciar sus propias creaciones y la del resto de sus compañeros.

            – Usar este método como forma de expresión y reflexión

            – Tener un pensamiento divergente que sea autónomo, creativo y libre. 

Para ello es necesaria la presencia de un adulto trabajando en su zona de desarrollo próximo, puesto que los niños deben ir creciendo en conocimiento y avanzando en nivel, técnicas, así como en la manera de mirar, de comprender, de interpretar, etc.

Interpretación de dibujos sobre la paz 

Capítulo 2: El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Acontinuación se resumen los principales focos de interés en los que podemos centrarnos para el estudio del dibujo infantil. Este manual nos servirá de ayuda para nuestra futura función como docentes, puesto que posee un contenido muy interesante, rico en recursos prácticos.

Objetivos:

Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos espontáneos infantiles

Relacionar las diferentes teorías

Interpretar los dibujos infantiles

Valorar las interrelaciones de los enfoques y comparar estos enfoques.

¿Cómo dibujan los niños y niñas?

Cada persona posee unas cualidades propias que lo hace diferente al resto, por lo que cada pintura, cada dibujo infantil será diferente y característico. Los niños dibujan de forma espontánea, aunque influenciados por las formas, los colores, las situaciones sociales del entorno, etc. Existen unos rasgos definitorios para tratar cada dibujo. Son los siguientes:

-El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes.

-El principio de la línea base. La línea base es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o se sostienen los personajes, que aparecen en la escena

-El principio de perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular.

-El principio de importancia del tamaño. Las partes del cuerpo o los objetos más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.

-El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.

-El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones.

-El principio de la forma ejemplar. Describe las principales cualidades visuales. Cada parte de un objeto o personaje, y cada objeto y personaje dentro de la misma escena aparecerá representado desde el punto de vista que mayor información proporcione de ese elemento, aunque ello contradiga su situación concreta en ese conjunto.

-El principio del abatimiento. Los elementos eminentes verticales, serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales aparecerán  “a vista de pájaro”.

-El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Significa que cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar”.

-El principio de “visión de rayos x”. Se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer “transparentes” las paredes de las casas o de los automóviles.

Seguidamente se muestra la clasificación de Kellogg de garabatos básico de niños 2 años:

Figuras más habituales en los dibujos espontáneos:

En 1921, C. Burt, propuso una clasificación en 7 etapas:

Etapas del dibujo infantil según Lowenfelld:

¿Cómo interpretar los dibujos?

Posición del dibujo Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel representa el momento actual.

Dimensiones del dibujo Los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente necesitan de poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo, o con falta de confianza.

Trazos del dibujo Los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil, mientras el borrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.

La presión del manejo Una buena presión indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte sea, más agresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta de voluntad o fatiga física.

Los colores del dibujo El rojo representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría de vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e intuición; el negro representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Es necesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de motivación. 

 3.Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual

  Es un modelo formalista de lenguaje visual. Aparece con la LOGSE y sigue presente con la LOE. Trata de cambiar la asignatura y de crear disciplina.

Se resalta la importancia de las imágenes y la necesidad de que el niño aprenda a mirar y a ver el contenido explícito e implícito que conlleva. Las personas somos grandes consumidoras de imágenes y debemos poseer un código y unas pautas para entenderlas y poder convivir con ellas.

Lo que importa es aprender a investigar a saber crear preguntas con fundamentos que nos ayuden a descubrir el porqué de las cosas y no quedarnos en lo más superficial y lo principal que muestre una imagen.

Por ejemplo a través de temas de actualidad. Cambio climático

Para poder comprender necesitamos estudiar previamente y es por eso importante tener en cuenta los elementos del “lenguaje visual” así como el código y uso de elementos plásticos que nos servirán para trabajar en pintura, diseño, fotografía, etc.

Un buen recurso son los centros TICs, en los cuales los niños tienen a disposición ordenadores en red. Los alumnos pueden investigar y buscar mucha información.

4.Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL

 Es el más actual, nace a finales del siglo XX. Se plantea una educación artística más significativa (que tenga más sentido para el alumno, que aborde los temas que le son cercanos) y más abierta y plural (que abarque no solo las artes tradicionales, sino todo lo visual).

El objetivo es aprender a hacer y crear para posteriormente poder comprender y crear.

Los niños y niñas tienen que entender las cosas críticamente e interpretarlas desde su propio punto de vista, así como aprender a usar las imágenes con libertad, autonomía, conocimiento, etc.

Lo positivo de este modelo es lo gratificante y el placer de contemplar imágenes y comprender su significado reflexionando, cuestionando los porqués y globalizando lo que sabemos de las imágenes, investigaciones, ideologías, creencias, e innumerable posibilidades de pensamiento. Debemos tener en cuenta que el mundo está formado por imágenes y que vivimos rodeados y que éstas imágenes son las que nos construyen y nos forman como personas de una u otra forma pero diferente en cada caso.

Para concluir nos preguntaremos ¿qué modelo es el más acertado para trabajar con niños de primaria en el aula?

La respuesta depende de cada maestro ya que nosotros somos los principales luchadores de la libertad si es lo que queremos enseñar a nuestros alumnos. Debemos conseguir que los alumnos sean niños en proceso de transformación de adulto, un adulto consciente, integrado, con capacidad para pensar por sí solo, sin ser influido por las grandes masas o por sólo una persona, con libertad de pensamiento y de creación propia, con la creatividad en su máximo esplendor, y formando parte de una sociedad que se encuentra a su altura y nunca por debajo de ella. Tenemos que formar unos niños capaces de formar adultos. ¿Lo conseguiremos?

3. Propuesta didáctica:

Desde mi punto de vista el modelo didáctico que está más presente en el DC es el referido a Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL, puesto que según los objetivos que aparecen en el documento oficial:

  •1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

 •2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

•3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

•4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

•5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

 •6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

•7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

•8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

•9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

Las propuestas que llevaría al aula se basarían en:

- La integración de todos los alumnos y alumnas del aula para fomentar el respeto y que aprendan a valorar el trabajo del resto de sus compañeros y el suyo propio

- La investigación y estudio de imágenes que nos rodean para que sean capaces de interpretar la realidad y expresarse con pensamientos propios y con fundamentos.

- Visitas a museos, exposiciones, charlas, debates, etc. de Arte. Los nilños conocen de primera mano el mundo del Arte.

- Fomentar las asambleas en las que los alumnos exponen sus ideas y problemas que les preocupan, para posteriormente estudiarlos a través de las imágenes.

4. Bibliografía:

–        Aznárez,J.P (2009)Modelos de Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva(sin publicar)

- REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria)

- Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

*Webgrafía

www.psicopedagogia.com/zona-desarrollo-proximo www.edu.aytolacoruna.es

www.museopicassomalaga.org/

www.arteymercado.com/menudoarte/

1. Mapa conceptual:

 2. Desarrollo del tema:

            Todos tenemos a nuestra disposición multitud de imágenes con las cuales convivimos y a la vez interactúan con nosotros en todos los aspectos que existen, ya sea social, moral, políticamente, etc. Debemos preguntarnos ¿qué sabemos de las imágenes?

A continuación observamos que una campaña publicitaria puede entenderse desde numerosos puntos de vista y dependerá directamente de la ideología de cada persona, del poder que tiene la propia imágen, del público espectadores de acontecimientos, etc.

 Trabajamos con preguntas y respuestas elaboradas para aumentar la capacidad de descubrir, aprender, investigar, etc. Por ejemplo delimitamos el hecho a estudiar en Leonardo Da Vinci: 

 ¿Quién era LeonardoDa Vinci?   ¿Dónde nació? ¿Quién fué su maestro? ¿Cuál era su ideología?        ¿Leonardo estudió anatomía?¿Quién lo mandó pintar la Sagrada Cena? ¿Cuál era la finalidad?¿A quién representaba la Mona Lisa? ¿Quién era esa mujer? etc…

Las imágenes influye  en el ser humano a través del imaginario, la cultura, los autores, los relatos, tópicos, historia, modas, etc.

 Las imágenes religiosas mueven masasMillones de personas para ver obras de arte

LLegan al punto de ser extremistas y crear conflictos éticos

La cultura propia de nuestra tierra nos ayuda a estudiar conceptos relevantes 

Las imágenes las podemos encontrar mediante canales propios de arte, los cuales forman una madeja de mentiras que se traducen en complot y mezcla de poderes entre todas las personas que rodean al arte, ya que el dinero, el glamour y las riquezas son un factor importante en el mundo de las obras y los artistas.

Un claro ejemplo es la Baronesa Thyssen, la viuda más rica de Europa tras la herencia que le deja su marido el Barón Thyssen. Actualmente posee el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

                                                 Fama y poder entrelazados 

Por otro lado los mas media son otros “canal de exposición” destacando la televisión como medio más visual, es un gran comunicador y fundamental en todos los hogares del mundo, la cuál tiene la capacidad de enviarnos mensajes subliminales y de convencernos de todo lo que se propongan. Aunque también pueden aparecer en prensa, revista, radio. Tras todo esto siempre están las ideologías pertenecientes a los multimillonarios empresarios, los cuales están al frente como Polanco o Murchoch entre otros.

Las publicaciones especiales sobre arte, galerías, galerías virtuales, páginas especializadas, museos, exposiciones, etc. son la forma más común de disfrutar arte directamente. El problema es que muy pocas personas lo hacen y tan sólo una minoría conoce estos lugares o les gusta, puesto que nunca nos han enseñado a estudiar arte y a disfrutar de él.

 Los niños españoles pasan muchas horas ante el televisor

 Pocas veces visitan museos y hablan de arte

Por último Internet es el universo de las imágenes y el canal de comunicación universal. Todas las imágenes están a nuestro alcance en la red sin que existan límites. Existen multitud de ideologías, puntos de vista, modos, etc. de ver una sola imagen. Podemos retocar, cambiar, alterar, diseñar, manipular, aprender, conocer, investigar, con total libertad. 

Las obras de arte son una construcción de la realidad, las cuales podemos encontrarlas en sentido figurado o abstracto u otra forma son las imágenes tanto privadas como imágenes robadas sin autoridad. La vida es una sucesión de flashes, de instantáneas, imágenes que nos construyen.

 Imagen figurativa, mística, de la Princesa Doña Leticia en el Museo de CeraImagen instantanea sin consentimiento de la protagonista

Se considera al arte una ciencia mal estructurada debido a la gran cantidad de astistas, pintores, ideas, estilos, técnicas, etc. que se conocen (categoría de los 40 en la página principal). Cada persona tiene su forma de crear y sus propios pensamientos, es por lo que existe tanta variedad como personas. No podemos negar que debe existir una base común o un principio mediante el cual podamos estudiarlos. Las interpretaciones de la realidad son innumerables si contamos todos las posturas y puntos de vista desde los cuales los estudiamos. La finalidad es aprender y comprender el arte obteniendo un conocimiento amplio de diferentes realidades en las que está inmersa la cultura de cada individuo, la educación, la historia, el ambiente, la ideología, las creencias, las capacidades intelectuales, las influencias, etc. Por todo eso podemos decir que el conocimiento es multidireccional y es el motor de aprendizaje. Para investigar debemos hacernos preguntas elaboradas y dar como producto respuestas elaboradas mediante las cuales descubriremos el arte y aprenderemos a disfrutar de las imágenes.

3. Propuesta didáctica:

4. Bibliografía

- Aznárez,J.P (2009) Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo, Huelva. Universidad de Huelva ( Sin publicar)

-   REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria)

- Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

Webgrafía

- www.elendil.es

- www.elmundo.es

- lacomunidad.elpais.com

www.arturogoga.com

Todo puede ser un referente para representar y expresar, ya sean paisajes, objetos, cuerpos, personas, etc. la mente es libre y la expresión también.

Las técnicas para realizar las obras no es lo más importante, lo fundamental es el resultado y la intención. Debemos trasladar esto a las aulas con el trabajo con los discentes y adaptar sus capacidades a las técnicas que más les ayuden, sin rechazar ninguna.

Existen técnicas de volumen:

Por adicción:

LAS TÉCNICAS DE ADICIÓN SON LAS DE MODELADO:

• Arcilla (barro)

• Cera

• Yesos y escayolas

• Plastilinas

• Otras pastas (papel, pulpas, etc)

Permite una gran creatividad en los niños, pueden usar diferentes materiales para trabajarlo también permite rectificar(quitar y poner).

Existen otras técnicas como la sustracción con técnicas de talla. Puede ser una sola pieza o varias unidas. No es una buena técnica para practicar en la clase con los niños.

Otra técnica consiste en juntar piezas que ya existen hasta formar la obra. Técnicas de construcción

La soldadura, ensamblaje y encofrado son los más característicos.

La orfebrería y la forja o soplado de vidrio son técnicas de deformación.

Diariamente las técnicas van surgiendo y transformándose por ejemplo el holograma

2) TECNICAS y PROCESOS BIDIMENSIONALES

A continuación se muestran las técnicas más accesibles para el trabajo con los alumnos en el aula. Son materiales de fácil uso, bajo precio y con los cuales se pueden obtener grandes resultados. Los niños superan sus miedos y nosotros podemos animarlos.

Otras técnicas tradicionales son la vidriera, tejidos, etc. también usadas con los niños.

Pero la gran revolución son las técnicas visuales desde la fotografía al cine. Los fotomontajes y diseños por ordenador.

A la pregunta de por qué/para qué existen las imágenes, los alumnos/as de 1º de Educación Artística y su Didáctica hemos contestado que existen porque/para:

• Representar la realidad

• Conocer cosas que no hemos visto

• Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.

• Recordar

• Comprender realidad y relacionar cosas entre si

• Comunicarnos

• Explicar sin palabras

• Convencer

• Informar

• Situarnos en el tiempo

• Dar vida a las cosas

• Dar color y sensaciones

• Diferentes puntos de vista

• Ayudan a las explicaciones

• Decorativas

• Una imagen dice mas que mil palabras

• Momentos únicos

• Observar el estilo de los demás

• Conocer que nos transmite

• Hacernos una idea del mundo

• Desarrollar la inteligencia y el pensamiento

• Porque existe la luz

• Representar lo inexistente

• Aprender de la subjetividad de los demás

• Atrapar la atención

• Distorsionar la realidad

• Crear expectación

• Marketing

• Publicidad

• Inmortalizar el momento

Recrear el mundo e interpretar la realidad. Las imágenes construyen el mundo y son un referente del pasado y del presente para el futuro. Gracias a las imágenes conocemos el mundo que existió, la forma de vida, sus culturas, políticas, y el desarrollo y avance hasta nuestros días.

Las imágenes son cambiantes y lo que fue importante en una época anterior puede no serlo ahora o incluso desaparecer.

conocer culturas

Plasmar momentos para el recuerdo

Conocer el tiempo en cualquier parte del mundo

Respecto a la forma de plasmar el mundo habría que hacer hincapié en la revolución que han supuesto los medios de comunicación. Comenzó la pintura con técnicas de óleo, grafito, bocetos, retratos a la alta sociedad y al poder.

Isabel La Católica

Y el primer cambio llegó de la mano del surgimiento de la imprenta

y un poco más tarde la revolución tecnológica y los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados. La fotografía revoluciona el concepto de la imagen.

1816: NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías).

1839: LOUIS DAGUERRE hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado DAGUERROTIPO

Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros métodos.

1884: Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía

1888: Primera cámara kodak.

Cámara Kodak

Son los inicios de la popularización de la fotografía para todas las clases sociales

En pocos decenios, el mundo se llenará de fotografías. Se pasa así de un mundo de pocas imágenes (muy caras) a un mundo de muchas imágenes (precio asequible)

Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes

También en el siglo XIX se perfeccionan los sistemas de impresión (por ejemplo con la litografía), y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades.

El cine nace posterior a la fotografía. Se inauguró en París en 1895. Los hermanos Lumiére crearon el cinematógrafo mudo. Los avances son enormes en cuanto a las tecnologías y lenguaje cinematográfico

Cine mudo

La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación. Es parte de nuestro día a día. Con la televisión sabemos que pasa diariamente al otro lado del mundo, aunque supone también una forma de enviar mensajes subliminales a los espectadores y nos hacen ver la realidad de la forma que ellos imponen, debido al manejo y manipulación de imágenes.

Podemos decir que estamos inmersos en la sociedad del espectáculo, en la que todos tenemos al alcance de nuestras manos ser “famoso por un instante” y ganar nuestro minuto de gloria, muy preciado para algunos. Estamos rodeados de imágenes, escenarios, cámaras y protagonistas en la que incluso es difícil decidir si quieres o no ser grabado. Internet es el medio donde más rápido se difunden las imágenes y llegan a lugares impensables. En un futuro muy próximo seremos incapaces de diferenciar la realidad de la ficción y estará en nosotros mismos si creer o no lo que intentan mostrarnos como algo real.

Las obras de arte y las imágenes no son algo que se enseñan, sino que se usan para aprender a partir de ellas. Conforman el imaginario en nuestra mente sobre la realidad.

Los imaginarios son cambiantes y depende del momento social en el cual estemos inmersos. La riqueza y pobreza también influyen en la forma de interpretarlo, así como en lo que a políticamente se refiere.

El Guernica de Picasso (se discute sobre si es una obra de arte o trata de un bombardeo representado)

Actualmente vivimos en la sociedad de los mass-media o medios de comunicación con peso ideológico sobre nosotros. Estamos rodeados de imágenes y de su manipulación, ya sea en Internet, televisión, cines, etc. Las personas que construyen las imágenes son las que tratan de mediatizarnos al resto de humanos que las consumimos. Un ejemplo serian las “modas” fundamentalmente entre jóvenes. Alguien trata de dictar las modas y la forma de vestir. Cada persona debe decidir cómo y qué vestir sin importar nada más.

Si nos desplazamos al aula, los alumnos tratan de imitar lo que tienen aprendido por el imaginario que crearon anteriormente. No crean ni innovan cosas nuevas, sólo copian, por lo que es muy importante ayudar a quitar los miedos y sacar todo lo que tienen dentro y tienen miedo a fracasar o quedar ridiculizado por el que dirán. Los niños pueden desarrollar una gran capacidad de diseñar y reforzar su autoestima y su autoconcepto. La motivación es un factor muy importante que depende en gran parte de nuestra función como tutores.

La sociedad tiene creado conceptos de identidad de las chicas y de los chicos.

Las niñas son la provocación, objetos sexuales, de deseo, etc. mientas que los chicos son la fuerza, la masculinidad, etc. Esto ha podido crear desde siempre machismo y con el tiempo cambiar e imponerse el feminismo.

Aunque las mujeres actualmente traten de imponerse en cuanto a fuerza, siempre tendremos la fuerza del corazón más desarrollada que en los hombres y no perderemos el romanticismo y la forma de ver el mundo con delicadeza y dulzura, dándole mucha importancia al interior y al amor.

VS

TEMA5 B_   CONSTRUIR INTERPRETACIONES PARA COMPRENDER: LAS NARRATIVAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

               No hay una realidad completamente objetiva, sino discursos que pretenden contar la realidad y para ello construimos narraciones las cuales construyen la realidad.

Las imágenes, las narrativas construidas con ellas,  construyen nuestra visión del mundo, a menudo incluso de cosas que no conocemos o no hemos vivido. Es el imaginario de las cosas. 

Las Hilanderas de Velazquez

Estamos rodeados de imágenes por todas partes que forman nuestro día a día y nuestra integración en el mundo que cada individuo ocupa. Una persona de África no  será igual que una persona de Noruega, puesto que las realidades que viven son totalmente diferentes y hay una de las dos personas que nunca podrá conocer todo lo que ve la otra, puesto que carece de imágenes que construyen su realidad.

La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Cada narración es algo más que lo que aparentemente vemos o leemos. Debemos interpretar la realidad desde nuestro punto de vista y compartir con el resto de la sociedad nuestras opiniones e ideas.

El docente tiene que ayudar a los alumnos a construir historias, a crear narraciones

El objetivo final es una narrativa, una narración, a través de la cual los alumnos reconstruyen la información y presentan algo nuevo, bien fundamentado, que aborda cuestiones decisivas de nuestro temario, pero que es suyo.

Construir narrativas es fundamental para nosotros mismos: existimos en la medida en que damos sentido a nuestras vidas y construimos nuestro propio relato de la existencia y de cada uno de nosotros mismos

MIRADAS Y PARIMONIO

José Pedro Aznárez López

A través de un viaje a Venecia en 1989 contado en primera persona, podemos entender la importancia que tiene el patrimonio de todos los rincones del mundo. La realidad no es lo que realmente tenemos en nuestro imaginario.

La realidad es muy compleja y en las escuelas se presenta de manera muy simplificada tanto lo político, religioso o moral.

El patrimonio es una construcción política, ya que los gobiernos deciden qué es patrimonio.

Nosotros como futuros docentes debemos enseñas a nuestros alumnos a ver con una mirada que nos ayuden a aprender y no solo a “ver”. Ellos deben construir su propia realidad contrastando información, documentándose y argumentándose. Tiene que saber ver el patrimonio desde muchos puntos de vista como la estructura de un poliedro. Cada cara puede tener una significación diferente obteniendo un amplio campo de memoria histórica, la cual dicen el porqué del presente y por lo tanto comprender la sociedad de donde venimos. Reflexionando con cuestiones como: qué dicen los cuadros, quién eran las personas que están representadas, qué importancia tenían, porqué vestían así, etc. Las respuestas explican nuestra historia.

Podemos aprovechar nuestra cultura más cercana para estudiarla con los alumnos.

¿Quién era Cristobal Colón, quién lo apoyó, por qué viajó, con qué finalidad, etc?

El sentido de las obras es cambiante, inestable. Esto es debido a que el sentido de las obras depende de la cultura en que son observadas. Influye también quién lleve a cabo la observación. Un ejemplo sería el David de Miguel Ángel, en el que sólo aparece el principio símbolo de la perfección humana en un principio pero esconde muchos significados. Es considerado referente del Arte en toda Europa. La pregunta que nos hacemos es ¿por qué? De las respuestas obtendremos una línea de investigación y aprendizaje.

El valor de las obras es inestable, varía según el poder de la sociedad en cada momento. Aunque debemos tener en cuenta que las obras de Arte en sí no son nada y de lo que depende es de la importancia que tienen en el mundo. Debemos tener en cuenta la razón por la cual ponemos o quitamos imágenes y el poder que tienen esas imágenes sobre nosotros. Por lo tanto deducimos que un valor inestable estará relacionado con las diferentes caras del poliedro.

Durante épocas antiguas, las imágenes, el arte, muestran el triunfo del pueblo, personajes que sacan al pueblo de la pobreza, etc. sin embargo no enseñan las muertes, la masacre, el poder injustificado. Es la realidad que quieren enseñar, sus intereses. Pasado un tiempo desaparecen y no interesan. El poder es el que marca el Arte.

El General Franco

Exumación de las fosas comunes

Otro aspecto importante a tener en cuenta en relación con el arte, es que lo usamos para relacionamos con la cultura, son objetos mediadores. Si tomamos como ejemplo la sexualidad, antes de llegar al momento del “sexo real”, ya hemos visto cómo es a través de las imágenes, libros, vídeos, películas, etc. Creamos una especie de imaginario que usaremos para afrontar la realidad en algunos casos con connotaciones negativas y otros de forma positiva.

Con las imágenes marcamos un momento pasado, vivido que permite inmortalizar el momento. Serán un referente o un modo de fijar la realidad. Usamos las imágenes para repetir lo que muestran. Por ejemplo las bodas, las fiestas, etc., no cambiamos la forma de realizar estas prácticas tradicionales.

Las imágenes median entre nosotros y lo real. Podemos saber como es la otra parte del mundo sin movernos de casa o incluso una madre puede ver su bebé dentro de la barriga de la madre sin haber nacido aún.

Una parte inmensa de nuestro conocimiento depende directamente de las imágenes. Con los alumnos debemos aprender a ver el pasado con imágenes, aunque las imágenes son variables.

La relación que mantienen las imágenes con nosotros es dialéctica. Son campos semánticos dinámicos a los cuales les atribuimos sentido. Funcionan como relatos los cuales interpretamos. Aparecen diferentes ideologías debido a las diferentes interpretaciones.

A modo de conclusión insistir en que nuestra función como maestros, será la de relacionar lo que enseñamos y lo que quieren saber los discentes, así como enfrentarlos a lo que realmente se les muestra y nos impone la sociedad. Los alumnos deben dar sus opiniones fundamentadas y responder a la realidad sin miedos ni barreras de poder. La libertad de entendimiento resurgirá para tratar de dar respuestas a todas las dudas, incógnitas y miedos que desde siempre ha estado presente en nuestra enseñanza. ¡¡El Arte es libre!!

El patrimonio es parte nuestro, es lo que nos construye.

]]> http://lauraartesplasticas.wordpress.com/2009/02/10/8miradas-y-patrimonio-2/feed/ 0 lauraartesplasticas Ver imagen en tamaño completo Ver imagen en tamaño completo Ver imagen en tamaño completo http://lauraartesplasticas.wordpress.com/2008/12/08/5tema2elementos-de-la-formacolorsintaxis-de-la-imagen-y-campo-visual/ http://lauraartesplasticas.wordpress.com/2008/12/08/5tema2elementos-de-la-formacolorsintaxis-de-la-imagen-y-campo-visual/#comments Mon, 08 Dec 2008 21:59:57 +0000 lauraartesplasticas http://lauraartesplasticas.wordpress.com/?p=107 ]]> A través de puntos, líneas, superficies, etc. podemos dar formas y crear imágenes mediante una composición, o usarlas para dar importancia a alguna zona del campo visual, por ejemplo en carteles publicitario o películas.

La línea es una sucesión de puntos que pueden ser rectas (horizontal, vertical, diagonal o zig-zag), curvas (abiertas o cerradas) o  mixtas.

La realidad también está formada por una sucesión de puntos formando líneas.

Las líneas rectas transmiten calma o pasividad mientras que las líneas curvas son dinámicas y con ellas podemos dar vida a lo pausado.

 Muchas obras de arte o monumentos mezclan curvas y líneas para conseguir un efecto determinado.

El eje sentido coincide con la horizontal-vertical de un objeto, donde la verticalidad corresponde  a la posición del eje vertical que vemos inconscientemente sobre cualquier forma para lograr su equilibrio con el suelo. Podemos comprobar cuando una figura pierde su equilibrio y se transforma en algo dinámico o con tensión, cuando se aleja del eje sentido. El eje sentido podemos trasportarlo a la realidad y percibir el equilibrio de nuestros cuerpos, así como las figuras en movimiento o con inestabilidad.

El ritmo interno son las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. El ritmo interno es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento. Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra. Podemos crear fases de movimiento con posturas simultáneas.

Con líneas cinéticas, estelas y rastros podemos representar movimiento en dibujos. Podemos mezclar posturas simultáneas y líneas cinéticas o deformar las figuras para dar movimiento y velocidad. 

Un plano es una sucesión de líneas (planos rectos, curvos o alabeados y mixtos).

Las figuras pueden ser regulares (cuadrados y rectángulos, triángulos, círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc. y otras formas como hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos, etc.) o irregulares.     

Dinámica de las formas: rectángulo

Tiene un carácter estático y equilibrado y con poca o ninguna tensión: predominio de las dimensiones verticales y horizontales. El rectángulo horizontal tiene un predominio de las horizontales sobre las verticales, por lo que es aún más reposado que el otro

Un caso especial:  el rectángulo áureo, también denominado “número de oro”, “número dorado”, “sección áurea”, “razón áurea”, “razón dorada”, “media áurea”, “divina proporción”, representado por la LETRA GRIEGA Φ (fi).

 Dinámica de las formas: cuadrado

Tiene un carácter equilibrado. Pero posee tensión interna. Al ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno destaque, se produce tensión visual ente ellos.

 Dinámica de las formas: círculo

 Tiene un carácter muy dinámico: es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado, pues establecemos rápidamente su eje vertical.

“TONDO” es un formato circular que se usa para representar obras de arte: Virgen del Magnificat, por Boticelli o algún detalle de la fachada de “Notre-Dame” de París.

Dinámica de las formas: curvas cerradas

Su equilibrio va a depender directamente del de sus ejes. Siempre son dinámicas.                               

Hay formatos mixtos, en los que se combinan diferentes formatos entre sí.

Formatos múltiples, como los populares polípticos (iglesias).

Dinámica de las formas: triángulos

 Tres tipos elementales de triángulo:

Equilátero: Todos los lados son iguales

Isósceles: Dos lados son iguales

Escaleno: Ningún lado es igual

Dinámica de las formas: triángulo equilátero (por ejemplo Pirámides egipcias)

Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está apoyado sobre uno de los lados, el equilibrio es muy firme.

Cierto dinamismo (forma de flecha) 

Hay formatos que se subdividen para formar a su vez otros formatos (en la Sixtina ves triángulos, rectángulos, círculos…)

Dinámica de las formas: triángulos

 Cuando los triángulos no apoyan ningún lado sobre la horizontal, sean equiláteros, isósceles o escaleno, se incrementa su tensión y pueden perder el equilibrio.

Lo mismo ocurre con cualquier otra forma (excepto el círculo, que siempre tiene un eje sentido vertical)

Dependiendo de su tipología y de la posición de su eje, las formas nos parecen más o menos dinámicas y equilibradas

Las formas además pueden ser influidas en su dinamismo por el color, ubicación en el campo visual o gráfico, etc. 

EL COLOR.-

Las dimensiones del color son: matiz o croma, saturación y brillo. 

El matiz es el color como tal (rojo, rosa, azul, etc.)

La saturación es la pureza del color (del color más saturado al menos)

El brillo es el tono de la imagen, de la luz a la oscuridad. 

Existen los colores primarios, secundarios y terciarios.

Primarios luz (suma da luz blanca)

Verde

Azul

Rojo

Primarios materia (suma de gris muy oscuro)

Amarillo

Cyan

Magenta

Secundarios (suma de 2 primarios)

Verde

Naranja

Violeta

Los colores pueden ser fríos y cálidos.

Calidos: Normalmente se ven más grandes y más cerca. Se “expanden”.Tienden a verse como llenos de luz. Rojos, amarillos, naranjas.

Fríos: Normalmente tienden a verse más pequeños y más lejos. Normalmente se “contraen”. Suelen relacionarse con la sombra. Azules.

Generalmente fríos (pueden calentarse si tienen mucho rojo o amarillo en la mezcla): Verdes y violetas  

Es la mezcla de los secundarios entre sí.

Cuando mezclamos dos colores secundarios que contienen un mismo primario (por ejemplo violeta y verde, que ambos contienen azul) resulta un color terciario en el que domina el primario común (en este caso un azul terciario). 

Cada color primario tiene un complementario, que es el que se hace mezclando los otros dos primarios. Cada color secundario tiene un complementario, que es el primario que no interviene en su mezcla

Interacciones del color:
contraste simultáneo.

Cuando están unos junto a otros, los colores interaccionan entre sí.

Si están próximos dos complementarios (por ejemplo amarillo y violeta) se refuerzan mutuamente. Lo mismo ocurre con colores muy diferentes, o con grados de saturación o brillo distintos

Cuando están juntos dos colores próximos en el circulo cromático, suelen competir anulándose y distorsionando nuestra percepción del matiz. 

Los tonos intermedios (“puentes”), sirven de transición y le dan unidad a muchos colores distintos.

El uso del contraste simultáneo se usa para dar sensación de espacio.

ARMONÍAS ELEMENTALES

Tonales: predominio de un color: todos tienen un poco de ese color.

De contraste: los colores son complementarios y se equilibran entre sí. Están presentes todos los colores primarios, y entre ellos se equilibran armónicamente. Pueden estar presentes también secundarios, terciarios, etc. 

Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios

Ejemplo de gama tonal: Girasoles, por Vicent van Gogh 

Los colores transmiten sensaciones y significados:

Los colores pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama más la atención el rojo y lo vemos “más cerca” que el azul, sino que una habitación pintada de rojo nos resultará menos tranquilizadora que una de azul.  

Algunos restaurantes de comida rápida usan colores fuertes para transmitir poca tranquilidad y rapidez. 

 El sol es nuestra fuente de luz por excelencia. El hombre dispone de otras fuentes luminosas como las bombillas o el fuego.                                                 

  La luz blanca es la suma de todos los colores y estos están representados en el espectro visible, entre el infrarrojo y ultravioleta.                                               

 La luz incide en los objetos y es reflejada /totalmente o en parte hasta llegar a nuestros ojos (reflexión).

Los arco iris son un ejemplo ideal de REFRACCIÓN natural del espectro visible .

  Los ojos son nuestros órganos de visión estereoscópica o binocular, es decir, cada ojo ve una imagen ligeramente distinta del objeto: estas dos imágenes son juntadas luego por el cerebro en una sola, que se percibe como tridimensional. Esa percepción es subjetiva. En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas maravillosas células recogen las diferentes partes del espectro de luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo éste el encargado de crear la sensación del color.

 VIDEO VISIÓN

El tacto es un sentido fundamental asociado a la visión que permite percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc. este sentido se halla principalmente en la piel, en la que se encuentran diferentes clases de receptores que se encargan de transformar los distintos tipos de estímulos del exterior en información susceptible de ser interpretada por el cerebro. Hay otros modos de percibir el espacio, el volumen, la forma…  

 Los niños/as con lesiones muy graves son estimulados en tres ámbitos básicos, por ejemplo la vestibular, somática y vibratoria.

 Estimulación somática: Esta forma de percepción, en la que interviene toda la superficie del cuerpo, es de especial importancia ya que contribuye a percibir de un modo intenso los sentimientos de proximidad y seguridad que tan importantes resultan para los primeros momentos del desarrollo.

Objetivos:
- Descubrir sentimiento del propio cuerpo.
- Desarrollar los mecanismos que favorezcan diferentes percepciones a través de toda la superficie del cuerpo del niño/a.
- Contribuir al registro y asimilación, por parte del niño de los estímulos procedentes del entorno.
- Ofrecer ayudas directas a través de una estimulación intencionada, para la localización de las diferentes partes del cuerpo.

 Estimulación vibratoria: Es un modo de hacer reaccionar a los niño/as con deficiencias extremas del desarrollo, posibilitándoles la captación de vibraciones corporales (inicialmente) y acústicas (en un momento posterior).

Objetivos:
- Aprender a reconocer fenómenos acústicos de manera corporal.
- Aprender a captar y reconocer la voz de la persona de referencia a una distancia no inmediata.
- Ayudar a los alumnos a oír y sentir la música a través de vibraciones sensibles.

   Estimulación vestibular: Se refiere a la percepción del equilibrio y de la posición en el espacio. Los movimientos de balanceo resultan estimulantes percibiéndolos con claridad al tiempo que los distinguen de las situaciones de reposo.

Objetivos:
- Proporcionar al niño/a puntos de referencia sobre su propio cuerpo a partir de estímulos vestibulares.
- Estimular la formación funcional de las reacciones de equilibrio.
- Asociar experiencias visuales, táctiles y propioceptivas con los movimientos del cuerpo.
- Favorecer la diversión y alegría inmediata del niño a través de los movimientos de balanceo, giratorios, rotatorios…

Algunos ejemplos utilizados con niños: cepillo vibratorio, piscina de bolas, ducha seca, sábana de masaje,etc. 

Colchón de globos

En la siguiente página, se muestran numerosas formas de estimulación para niños.

ESTIMULACIÓN BASAL

 “VER” ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE.

  Lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso neuronal de interpretación o construcción de lo que vemos. Por ejemplo, reconocemos lo que vemos porque comparamos con “esquemas” que posee nuestro cerebro. A estos esquemas la Gestalt los llamó “Pattern” (modelo). La capacidad del cerebro para reconocer esquemas es prodigiosa: eso nos permite que el arte pueda ser muy imaginativo.

Existen dos tipos de concepto perceptivo: individual (reconocer un objeto) y universal (agrupar los objetos).

Es importante tener en cuenta que lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que esta preparado un ser humano.

El cerebro “ve” más de lo que “ven” los ojos. Algunas de las pautas con las que el cerebro “ve” fueron desveladas por los psicólogos de una escuela alemana llamada escuela de la Gestalt (de la forma).

l.- Ley de proximidad. Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.  

2.- Ley de igualdad o equivalencia. Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.

 3.- Ley de Prägnanz (Ley de la buena forma y destino común). Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible. 

 4.- Ley del cerramiento. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

 5.- Ley de simetría. El espacio limitados por dos bordes simétricos tiende a percibirse como una figura coherente. A pesar de que la líneas no están cerradas parecen delimitar un espacio, al ser simétricas. 

 6.- Ley de continuidad. Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

7.- Ley de figura-fondo (puede considerarse que abarca todas las demás).

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. 

Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer

Establecemos las siguientes diferencias entre fondo y forma:

1.-Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo.
2.- El fondo parece que continúa detrás de la figura.
3.- La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado. 
4.- La figura parece que tiene un color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.
5.- Se percibe la figura como más cercana al espectador.
6.- La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo, que queda indefinido.
7.- El límite o línea que separa figura y fondo, pertenece siempre a la primera.
      David Katz agrega otra importante diferencia:
8.- La distancia de la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a distancia indeterminada. 

Ilusiones ópticas:

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo. Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

No están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, daltonismo, astigmatismo y otros. Podemos comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

. Las ilusiones ópticas “no tienen su origen en las interpretaciones que puedan hacerse de las formas, por lo que no están sometidos a un acto de voluntad o de aprendizaje por parte del sujeto, sino que actúan directa y misteriosamente sobre el mecanismo visual que lo impresiona inicialmente como un señal errónea, que entra en conflicto y contradicción con la realidad objetiva. se realizan estas ilusiones en el primer nivel de la visión, por lo que la información que se remite al cerebro es ya una información equívoca, y un conocimiento posterior del hecho no las modifica”(Juan Cordero Ruiz).

Si te alejas unos pasos de la pantalla dejarás de ver a Albert Einstein.

En esta obra de Salvador Dalí, bajo los cisnes se esconden los elefantes… ¿O bajo los elefantes se esconden los cisnes?. 

A continuación podemos ver una ilusión óptica muy curiosa. Se trata de un video, lo podéis ver varias veces, donde primero se muestra una imagen en “negativo” y después se muestra en blanco y negro.Pues bien, la ilusión se percibe si se mantiene la vista fija todo el rato en el círculo central. 

 Factores psicológicos, sociales, etc. que influyen en la percepción:

Aspectos conscientes:

Aspectos culturales

Aspectos subjetivos

Etc. 

Aspectos no conscientes: 

Recorridos de la mirada

Atención a reclamos

Contenidos subliminales

Prejuicios

Factores que adjetivan 

La percepción es un fenómeno inteligente. Vemos desde la cultura, desde lo que ya sabemos o esperamos. La mirada es resultado de la inteligencia y de la voluntad “nunca podemos estar seguros de lo que otra persona ve”.

Mediante la mirada extraemos datos de la realidad. Eso es lo que significa percibir: coger. Cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo está dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos.

En concreto, los niños seleccionan aquello que les interesa contar, o les gusta dibujar, o creen que deben dibujar, y excluyen el resto. Es una de las razones por las que sus dibujos no son “realistas”.

Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pensando  qué es lo que miran, interpretándolo con mayor conocimiento, ayudándoles a comprenderlo mejor. Pero son ellos mismos quienes tienen que aprender a ver y que son ellos los que luego deben interpretar y crear sus trabajos, no nosotros. 

Podemos convertir la mirada en una búsqueda, en un proyecto, en una herramienta para pensar el mundo y en un modo de vivir. Una de las posibilidades de la  mirada es ser creadora. Según decidamos mirar y buscar en lo que vemos, encontraremos más cosas y más posibilidades, o, si no atendemos a nada, apenas encontraremos nada.

El dibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma.

Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Nuestra libertad decide. Ahí radica la “visión poética” o creadora. Se trata de aprender a ver, al final, de aprender a comprender, de tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir la suya y a contarla después, a construir historias.

Debemos tener en cuenta dos objetivos fundamentales para poder contar/crear.

Muchas veces las personas no se atreven a trabajar con arte por diversos miedos:

“yo no sé hacer nada”, “no sé dibujar”

“se van a reír” (entre otros el monitor o el maestro)

“no tengo ninguna creatividad”

“no entiendo el arte”

-Objetivo1

Perder los miedos y saber estar abiertos a todo.

Saber que todo aporta algo valioso: cada mirada es irrepetible y es importante.

No temer a las técnicas o al “realismo”: hay muchos artes posibles: siempre podemos repetir lo que sale mal.

Aprender a ver errores y fallos como oportunidades de hacerlo mejor, no como fracasos o incapacidades.

Es muy importante saber y hacer saber que:

Todo el mundo es creativo por naturaleza. 

Si podemos, enseñaremos a la persona bloqueada técnicas para desbloquearse, y recorreremos con ella el camino para que entienda por qué se minusvalora. 

Algo muy importante: todos podemos hacer buenas imágenes…sabiendo que hay muchas maneras posibles.

-Objetivo2

Aprender a comprender