E.TEMA2:ELEMENTOS DE LA FORMA,COLOR,SINTÁXIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL

8 diciembre 2008

A través de puntos, líneas, superficies, etc. podemos dar formas y crear imágenes mediante una composición, o usarlas para dar importancia a alguna zona del campo visual, por ejemplo en carteles publicitario o películas.

carteles 

La línea es una sucesión de puntos que pueden ser rectas (horizontal, vertical, diagonal o zig-zag), curvas (abiertas o cerradas) o  mixtas.

La realidad también está formada por una sucesión de puntos formando líneas.

 

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Las líneas rectas transmiten calma o pasividad mientras que las líneas curvas son dinámicas y con ellas podemos dar vida a lo pausado.

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 Muchas obras de arte o monumentos mezclan curvas y líneas para conseguir un efecto determinado.

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El eje sentido coincide con la horizontal-vertical de un objeto, donde la verticalidad corresponde  a la posición del eje vertical que vemos inconscientemente sobre cualquier forma para lograr su equilibrio con el suelo. Podemos comprobar cuando una figura pierde su equilibrio y se transforma en algo dinámico o con tensión, cuando se aleja del eje sentido. El eje sentido podemos trasportarlo a la realidad y percibir el equilibrio de nuestros cuerpos, así como las figuras en movimiento o con inestabilidad.

El ritmo interno son las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. El ritmo interno es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento. Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra. Podemos crear fases de movimiento con posturas simultáneas.

Con líneas cinéticas, estelas y rastros podemos representar movimiento en dibujos. Podemos mezclar posturas simultáneas y líneas cinéticas o deformar las figuras para dar movimiento y velocidad. 

Un plano es una sucesión de líneas (planos rectos, curvos o alabeados y mixtos).

Las figuras pueden ser regulares (cuadrados y rectángulos, triángulos, círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc. y otras formas como hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos, etc.) o irregulares.     

    

Dinámica de las formas: rectángulo

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Tiene un carácter estático y equilibrado y con poca o ninguna tensión: predominio de las dimensiones verticales y horizontales. El rectángulo horizontal tiene un predominio de las horizontales sobre las verticales, por lo que es aún más reposado que el otro

Un caso especial:  el rectángulo áureo, también denominado “número de oro”, “número dorado”, “sección áurea”, “razón áurea”, “razón dorada”, “media áurea”, “divina proporción”, representado por la LETRA GRIEGA Φ (fi).

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 Dinámica de las formas: cuadrado

Tiene un carácter equilibrado. Pero posee tensión interna. Al ser los cuatro lados idénticos, sin que ninguno destaque, se produce tensión visual ente ellos.

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 Dinámica de las formas: círculo

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 Tiene un carácter muy dinámico: es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado, pues establecemos rápidamente su eje vertical.

“TONDO” es un formato circular que se usa para representar obras de arte: Virgen del Magnificat, por Boticelli o algún detalle de la fachada de “Notre-Dame” de París.

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Dinámica de las formas: curvas cerradas

Su equilibrio va a depender directamente del de sus ejes. Siempre son dinámicas.                               

                                               

Hay formatos mixtos, en los que se combinan diferentes formatos entre sí.

Formatos múltiples, como los populares polípticos (iglesias).

 

Dinámica de las formas: triángulos

                                      

 Tres tipos elementales de triángulo:

Equilátero: Todos los lados son iguales

Isósceles: Dos lados son iguales

Escaleno: Ningún lado es igual

Dinámica de las formas: triángulo equilátero (por ejemplo Pirámides egipcias)

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Equilibrio total: Eje sentido central y simétrico. Si está apoyado sobre uno de los lados, el equilibrio es muy firme.

Cierto dinamismo (forma de flecha) 

Hay formatos que se subdividen para formar a su vez otros formatos (en la Sixtina ves triángulos, rectángulos, círculos…)

Dinámica de las formas: triángulos

 Cuando los triángulos no apoyan ningún lado sobre la horizontal, sean equiláteros, isósceles o escaleno, se incrementa su tensión y pueden perder el equilibrio.

Lo mismo ocurre con cualquier otra forma (excepto el círculo, que siempre tiene un eje sentido vertical)

Dependiendo de su tipología y de la posición de su eje, las formas nos parecen más o menos dinámicas y equilibradas

Las formas además pueden ser influidas en su dinamismo por el color, ubicación en el campo visual o gráfico, etc. 

 

EL COLOR.-

 

Las dimensiones del color son: matiz o croma, saturación y brillo. 

El matiz es el color como tal (rojo, rosa, azul, etc.)

     

La saturación es la pureza del color (del color más saturado al menos)

El brillo es el tono de la imagen, de la luz a la oscuridad. 

Existen los colores primarios, secundarios y terciarios.

Primarios luz (suma da luz blanca)

Verde

Azul

Rojo

Primarios materia (suma de gris muy oscuro)

Amarillo

Cyan

Magenta

 

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Secundarios (suma de 2 primarios)

Verde

Naranja

Violeta

Los colores pueden ser fríos y cálidos.

Calidos: Normalmente se ven más grandes y más cerca. Se “expanden”.Tienden a verse como llenos de luz. Rojos, amarillos, naranjas.

Fríos: Normalmente tienden a verse más pequeños y más lejos. Normalmente se “contraen”. Suelen relacionarse con la sombra. Azules.

Generalmente fríos (pueden calentarse si tienen mucho rojo o amarillo en la mezcla): Verdes y violetas  

Colores terciarios: 

Es la mezcla de los secundarios entre sí.

Cuando mezclamos dos colores secundarios que contienen un mismo primario (por ejemplo violeta y verde, que ambos contienen azul) resulta un color terciario en el que domina el primario común (en este caso un azul terciario). 

Cada color primario tiene un complementario, que es el que se hace mezclando los otros dos primarios. Cada color secundario tiene un complementario, que es el primario que no interviene en su mezcla

Interacciones del color:
contraste simultáneo.

Cuando están unos junto a otros, los colores interaccionan entre sí.

Si están próximos dos complementarios (por ejemplo amarillo y violeta) se refuerzan mutuamente. Lo mismo ocurre con colores muy diferentes, o con grados de saturación o brillo distintos

Cuando están juntos dos colores próximos en el circulo cromático, suelen competir anulándose y distorsionando nuestra percepción del matiz. 

Los tonos intermedios (“puentes”), sirven de transición y le dan unidad a muchos colores distintos.

El uso del contraste simultáneo se usa para dar sensación de espacio.

 

ARMONÍAS ELEMENTALES

Tonales: predominio de un color: todos tienen un poco de ese color.

De contraste: los colores son complementarios y se equilibran entre sí. Están presentes todos los colores primarios, y entre ellos se equilibran armónicamente. Pueden estar presentes también secundarios, terciarios, etc. 

Basadas en combinaciones: Por ejemplo pares de complementarios

Ejemplo de gama tonal: Girasoles, por Vicent van Gogh 

Los colores transmiten sensaciones y significados:

Los colores pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo. No sólo nos llama más la atención el rojo y lo vemos “más cerca” que el azul, sino que una habitación pintada de rojo nos resultará menos tranquilizadora que una de azul.  

Algunos restaurantes de comida rápida usan colores fuertes para transmitir poca tranquilidad y rapidez. 

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Además los colores suelen tener asociados significados simbólicos. Esto es cultural, depende de cada cultura.

Valor psicológico del color  

Para saber más sobre color, brillo y contraste.

PINCHA AQUI

 

  • PESO VISUAL.

 Es la capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador, iinfluyen en el peso visual:

Forma

Tamaño/cantidad

Color

Contraste

Lo excepcional/ lo especialmente atractivo

Situación en el campo visual o gráfico

Ritmo interno/movimiento 

 

Las imágenes normalmente están formadas por muchos elementos.

Normalmente preferimos que todos esos elementos estén dispuestos de modo que al final queden compensados entre ellos

Al disponer los elementos de la imagen para que entre ellos se compensen y para que todo tenga todo una cierta unidad
lo que hacemos es crear una COMPOSICION EQUILIBRADA

Existen algunas reglas básicas de composición

El peso visual de las imágenes debe estar equilibrada en la balanza (Ley de la balanza)

 El peso visual estaria a la derecha

Con pesos idénticos a ambos lados:

Composición simétrica, o clásica, o estática

Con pesos desiguales a ambos lados:

Composición dinámica o asimétrica 

El equilibrio más elemental es el basado en la simetría pura, en que ambos lados son idénticos (con lo que tienen pesos visuales idénticos)

A la composición basada en la simetría la llamamos
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA. TAMBIÉN COMPOSICIÓN CLÁSICA.

Es posible también llamarla composición estática (aunque sus elementos puedan ser muy dinámicos)

Muy equilibrada y perfecta

Relativamente sencilla

Monótona, a veces aburrida

A veces excesivamente estática

La mayoría de la imágenes no son perfectamente simétricas

En toda composición, pero especialmente en la asimétrica, es preciso además tener en cuenta el distinto peso de cada cuadrante visual.

Solemos atribuir más importancia a lo que parece en el cuadrante superior de nuestra derecha. Ahí todo pesa más. En el inferior de nuestra izquierda, casi no pesan las cosas

Es frecuente usar composiciones con ritmos internos en diagonal, línea quebrada o líneas curvas cuando queremos más dinamismo

Del mismo modo, es frecuente utilizar composiciones en las que predomina lo horizontal para dar sensación de reposo, de placidez

O la vertical muy exagerada para acentuar la espiritualidad de una obra…


D.TEMA1:PERCIBIR,MIRAR,VER.PODER CONTAR,NO TENER MIEDO

8 diciembre 2008

 FISIOLOGÍA DE LA VISIÓN: LOS SENTIDOS.

 El sol es nuestra fuente de luz por excelencia. El hombre dispone de otras fuentes luminosas como las bombillas o el fuego.                                                 

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  La luz blanca es la suma de todos los colores y estos están representados en el espectro visible, entre el infrarrojo y ultravioleta.                                               

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 La luz incide en los objetos y es reflejada /totalmente o en parte hasta llegar a nuestros ojos (reflexión).

Los arco iris son un ejemplo ideal de REFRACCIÓN natural del espectro visible .

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  Los ojos son nuestros órganos de visión estereoscópica o binocular, es decir, cada ojo ve una imagen ligeramente distinta del objeto: estas dos imágenes son juntadas luego por el cerebro en una sola, que se percibe como tridimensional. Esa percepción es subjetiva. En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas maravillosas células recogen las diferentes partes del espectro de luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo éste el encargado de crear la sensación del color.

 

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 VIDEO VISIÓN

 

 

El tacto es un sentido fundamental asociado a la visión que permite percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc. este sentido se halla principalmente en la piel, en la que se encuentran diferentes clases de receptores que se encargan de transformar los distintos tipos de estímulos del exterior en información susceptible de ser interpretada por el cerebro. Hay otros modos de percibir el espacio, el volumen, la forma…  

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 Los niños/as con lesiones muy graves son estimulados en tres ámbitos básicos, por ejemplo la vestibular, somática y vibratoria.

 

 Estimulación somática: Esta forma de percepción, en la que interviene toda la superficie del cuerpo, es de especial importancia ya que contribuye a percibir de un modo intenso los sentimientos de proximidad y seguridad que tan importantes resultan para los primeros momentos del desarrollo.

Objetivos:
– Descubrir sentimiento del propio cuerpo.
– Desarrollar los mecanismos que favorezcan diferentes percepciones a través de toda la superficie del cuerpo del niño/a.
– Contribuir al registro y asimilación, por parte del niño de los estímulos procedentes del entorno.
– Ofrecer ayudas directas a través de una estimulación intencionada, para la localización de las diferentes partes del cuerpo.

 

 Estimulación vibratoria: Es un modo de hacer reaccionar a los niño/as con deficiencias extremas del desarrollo, posibilitándoles la captación de vibraciones corporales (inicialmente) y acústicas (en un momento posterior).

Objetivos:
– Aprender a reconocer fenómenos acústicos de manera corporal.
– Aprender a captar y reconocer la voz de la persona de referencia a una distancia no inmediata.
– Ayudar a los alumnos a oír y sentir la música a través de vibraciones sensibles.

 

   Estimulación vestibular: Se refiere a la percepción del equilibrio y de la posición en el espacio. Los movimientos de balanceo resultan estimulantes percibiéndolos con claridad al tiempo que los distinguen de las situaciones de reposo.

Objetivos:
– Proporcionar al niño/a puntos de referencia sobre su propio cuerpo a partir de estímulos vestibulares.
– Estimular la formación funcional de las reacciones de equilibrio.
– Asociar experiencias visuales, táctiles y propioceptivas con los movimientos del cuerpo.
– Favorecer la diversión y alegría inmediata del niño a través de los movimientos de balanceo, giratorios, rotatorios…

Algunos ejemplos utilizados con niños: cepillo vibratorio, piscina de bolas, ducha seca, sábana de masaje,etc. 

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Colchón de globos

En la siguiente página, se muestran numerosas formas de estimulación para niños.

ESTIMULACIÓN BASAL

    

 “VER” ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS. EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE.

 

  Lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso neuronal de interpretación o construcción de lo que vemos. Por ejemplo, reconocemos lo que vemos porque comparamos con “esquemas” que posee nuestro cerebro. A estos esquemas la Gestalt los llamó “Pattern” (modelo). La capacidad del cerebro para reconocer esquemas es prodigiosa: eso nos permite que el arte pueda ser muy imaginativo.

Existen dos tipos de concepto perceptivo: individual (reconocer un objeto) y universal (agrupar los objetos).

Es importante tener en cuenta que lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que esta preparado un ser humano.

El cerebro “ve” más de lo que “ven” los ojos. Algunas de las pautas con las que el cerebro “ve” fueron desveladas por los psicólogos de una escuela alemana llamada escuela de la Gestalt (de la forma).

 

l.- Ley de proximidadLos elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia. 8 

2.- Ley de igualdad o equivalencia. Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.

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 3.- Ley de Prägnanz (Ley de la buena forma y destino común). Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible. 

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 4.- Ley del cerramiento. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

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 5.- Ley de simetría. El espacio limitados por dos bordes simétricos tiende a percibirse como una figura coherente. A pesar de que la líneas no están cerradas parecen delimitar un espacio, al ser simétricas. 

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 6.- Ley de continuidad. Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

 

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7.- Ley de figura-fondo (puede considerarse que abarca todas las demás). 14

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. 

Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer

Establecemos las siguientes diferencias entre fondo y forma:

 

 

 

 

1.-Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo.
2.- El fondo parece que continúa detrás de la figura.
3.- La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado. 
4.- La figura parece que tiene un color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.
5.- Se percibe la figura como más cercana al espectador.
6.- La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo, que queda indefinido.
7.- El límite o línea que separa figura y fondo, pertenece siempre a la primera.

      David Katz agrega otra importante diferencia:
8.- La distancia de la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a distancia indeterminada.
 

 

Ilusiones ópticas:

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo. Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

 

No están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, daltonismo, astigmatismo y otros. Podemos comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

 

. Las ilusiones ópticas “no tienen su origen en las interpretaciones que puedan hacerse de las formas, por lo que no están sometidos a un acto de voluntad o de aprendizaje por parte del sujeto, sino que actúan directa y misteriosamente sobre el mecanismo visual que lo impresiona inicialmente como un señal errónea, que entra en conflicto y contradicción con la realidad objetiva. se realizan estas ilusiones en el primer nivel de la visión, por lo que la información que se remite al cerebro es ya una información equívoca, y un conocimiento posterior del hecho no las modifica”(Juan Cordero Ruiz).

 

Si te alejas unos pasos de la pantalla dejarás de ver a Albert Einstein.

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En esta obra de Salvador Dalí, bajo los cisnes se esconden los elefantes… ¿O bajo los elefantes se esconden los cisnes?. 

elefante 

A continuación podemos ver una ilusión óptica muy curiosa. Se trata de un video, lo podéis ver varias veces, donde primero se muestra una imagen en “negativo” y después se muestra en blanco y negro.Pues bien, la ilusión se percibe si se mantiene la vista fija todo el rato en el círculo central. 

 

 Factores psicológicos, sociales, etc. que influyen en la percepción:

 

Aspectos conscientes:

Aspectos culturales

Aspectos subjetivos

Etc. 

 

Aspectos no conscientes: 

Recorridos de la mirada

Atención a reclamos

Contenidos subliminales

Prejuicios

Factores que adjetivan 

 

La percepción es un fenómeno inteligente. Vemos desde la cultura, desde lo que ya sabemos o esperamos. La mirada es resultado de la inteligencia y de la voluntad “nunca podemos estar seguros de lo que otra persona ve”.

Mediante la mirada extraemos datos de la realidad. Eso es lo que significa percibir: coger. Cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo está dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos.

En concreto, los niños seleccionan aquello que les interesa contar, o les gusta dibujar, o creen que deben dibujar, y excluyen el resto. Es una de las razones por las que sus dibujos no son “realistas”.

 

Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pensando  qué es lo que miran, interpretándolo con mayor conocimiento, ayudándoles a comprenderlo mejor. Pero son ellos mismos quienes tienen que aprender a ver y que son ellos los que luego deben interpretar y crear sus trabajos, no nosotros. 

 

Podemos convertir la mirada en una búsqueda, en un proyecto, en una herramienta para pensar el mundo y en un modo de vivir. Una de las posibilidades de la  mirada es ser creadora. Según decidamos mirar y buscar en lo que vemos, encontraremos más cosas y más posibilidades, o, si no atendemos a nada, apenas encontraremos nada.

El dibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma.

Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Nuestra libertad decide. Ahí radica la “visión poética” o creadora. Se trata de aprender a ver, al final, de aprender a comprender, de tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir la suya y a contarla después, a construir historias.

 

Debemos tener en cuenta dos objetivos fundamentales para poder contar/crear.

Muchas veces las personas no se atreven a trabajar con arte por diversos miedos:

“yo no sé hacer nada”, “no sé dibujar”

“se van a reír” (entre otros el monitor o el maestro)

“no tengo ninguna creatividad”

“no entiendo el arte”

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-Objetivo1


Perder los miedos y saber estar abiertos a todo.

Saber que todo aporta algo valioso: cada mirada es irrepetible y es importante.

No temer a las técnicas o al “realismo”: hay muchos artes posibles: siempre podemos repetir lo que sale mal.

Aprender a ver errores y fallos como oportunidades de hacerlo mejor, no como fracasos o incapacidades.

 

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Es muy importante saber y hacer saber que:

Todo el mundo es creativo por naturaleza. 

Si podemos, enseñaremos a la persona bloqueada técnicas para desbloquearse, y recorreremos con ella el camino para que entienda por qué se minusvalora. 

Algo muy importante: todos podemos hacer buenas imágenes…sabiendo que hay muchas maneras posibles.

 

-Objetivo2


Aprender a comprender


C.TEMA0:INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

8 diciembre 2008

Uno de los pilares básicos de la sociedad actual son los denominados “mass-media” o medios de masa (televisión, internet, prensa, radio, publicidad…), donde la imagen y sus mensajes inundan gran parte de nuestra vida y la de nuestros futuros alumnos y alumnas. Las imágenes están por todas partes.

En este sentido, la escuela, cuya esencia es la de educar integralmente a la persona para la vida real, debe incluir la formación visual en el currículum educativo. Si queremos educar para la actualidad y no para un “pasado ya pasado”, debemos, desde el seno docente, difundir la integración de los medios visuales a través de proyectos educativos renovados, en los que profesores y centros planteen propuestas curriculares serias y coherentes con análisis de la realidad social y de las necesidades educativas de los alumnos y alumnas como futuros ciudadanos.   

 

Esta formación a través de la imagen tiene como objetivos fundamentales:

 

1. Transformar a los alumnos en receptores activos, despertando en el niño actitudes críticas y reflexivas en relación a la imagen. Fundamental, en una sociedad donde la publicidad engañosa impera y donde se potencian estereotipos y roles sexuales discriminatorios.

 

2. Mejorar la construcción de la realidad y el mundo que rodea al niño.

 

3. Contribuir a la formación en el discente de su identidad personal y de una autoestima y autoconcepto positivos.

 

4. Potenciar en el alumnado la capacidad creativa, tan necesaria en el fomento del pensamiento divergente , de gran importancia para la formación de personas autónomas, libres, creativas y reflexivas, características que inciden sobre el desarrollo integral (cognitivo, afectivo, emocional, social…) del individuo.

 

5. En relación al objetivo anterior, desarrollar en el niño la capacidad de crear mensajes con imágenes, convirtiéndose asi en emisores.

 

            En el curículum de la Educación Primaria el área de Educación Artística tiene que desarrollar unos contenidos y metodologías acordes a dichos objetivos, garantizando la consecución de los mismos, para lograr una auténtica calidad en la enseñanza y un aprendizaje lo mas integral posible, donde los alumnos y alumnas sean capaces de aprender a aprender.  

 

 

        Creatividad:

             La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada.

 

¿Quieres saber más?

FUENTES

-Boden, Margaret A. (1991) La mente creativa. Mitos y mecanismos. Gedisa. Barcelona, 1994

-Brenot, Philippe (1997) El genio y la locura. Suma de Letras, 2000

-Buzan, T. (1996) El libro de los Mapas Mentales.Ediciones Urano, Barcelona.

-Csikszentmihalyi, M.(1998) Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós psicología, Barcelona

-Marín, R. y de la Torre,S. (1991)Manual de la Creatividad.Vicens Vives, Barcelona.

-Marina, José Antonio (1993) Teoría de la inteligencia creadora. Anagrama. Barcelona, 2001

-Maslow, A.(1983) La personalidad creativa. Buenos Aires, Kairós

-Michalko, M.(2000)Los secretos de los genios de la creatividad.Gestión, Barcelona.

-Monreal, C.(2001) ¿Qué es la creatividad?.Biblioteca nueva, Madrid

-Puente Ferrreras, A.(1999) El cerebro creador. Alianza Editorial,Madrid

-Romo, M.(1998) Psicología de la creatividad. Paidós psicología, Barcelona, 2000

-Sikora, J.(1979) Manual de métodos creativos.Kapelusz,Buenos Aires

-Veraldi, B. y Veraldi, G.(1979) Psicología de la creación.Editorial Mensajero,Bilbao

 

Las agencias publicitarias juegan mucho con la creatividad en los mensajes de sus anuncios. Algunos ejemplos

 

 

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           Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana.

También su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos (incluidos desde luego procesos de investigación, aprendizaje por proyectos de trabajo, etc.)

Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter fundamentalmente icónico: “probablemente el principal contenido de nuestros pensamientos son imágenes, con independencia de la modalidad sensorial en que son generadas y de si se refieren a una cosa o a un proceso que implica cosas; o acerca de palabras u otros símbolos…” (Damasio, 2006)

Mediante las artes, el niño desarrolla  notablemente la capacidad “para percibir sutilezas y reconocer complejidades entre las relaciones cualitativas del mundo fenoménico” (Eisner, 2004) lo que está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones. Las artes visuales tienen una estrecha vinculación al desarrollo de competencias cognitivas superiores.

Una gran parte del conocimiento y la experiencia humanos está registrada/interpretada a través de imágenes. No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, sino que el alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus significados (originales, diacrónicos, actuales…) evitando los discursos e interpretaciones reproductivos: el significado de las imágenes siempre es fruto de procesos sistémicos, lo que hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas incluso desde los primeros niveles educativos.

 

La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.

 

 

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El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica en general es un aprendizaje fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción (subjetiva y grupal). Le permite además construir una explicación propia que puede ser hecha pública.

 

 

 

La publicidad y la propaganda están presentes en nuestra sociedad y tienen como vehículos de expresión a los medios de comunicación.

 

 

cocacola

 

 

La publicidad es propaganda engañosa.

Las imagenes que muestran la publicidad de la mujer es muy diferente a  la de los hombres.

 

 

Diferencias entre el estereotipo masculino y femenino

Mujer

 

         Provocativa

         Objeto

         Perfecta

         Idealizada

         Madre de familia

         Mujer-cuerpo

         Madurita liberada

         Joven

         Sometida

 

 

mujer

 

Hombre

 

         Hombre de negocios

         Atlético

         Ocupado

         Machista

         Atrevido

         Dominante ante la mujer

         Joven

         Adinerado

 

hombre

 

 

Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.

 

 

 

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La práctica de las Artes Visuales introduce al alumno en el terreno de la Experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y grupal.

La educación artística puede ser muy útil.

No podemos prescindir de las imágenes porque

Las imágenes nos construyen.

Las imágenes no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones, sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión peculiar del mundo

También estamos ayudando a nuestros alumnos a construirse como personas.

La Educación es una profesión ética

 

Las sociedades actuales conceden gran importancia a la educación (…) en la convicción de que de ella dependen tanto el bienestar individual como el colectivo. La educación es el medio más adecuado para construir su personalidad, desarrollar al máximo sus capacidades, conformar su propia identidad personal y configurar su comprensión de la realidad, integrando la dimensión cognoscitiva, la afectiva y la axiológica.  Para la sociedad, la educación es el medio de transmitir y, al mismo tiempo, de renovar la cultura y el acervo de conocimientos y valores que la sustentan, de extraer las máximas posibilidades de sus fuentes de riqueza, de fomentar la convivencia democrática y el respeto a las diferencias individuales, de promover la solidaridad y evitar la discriminación, con el objetivo fundamental de lograr la necesaria cohesión social. (…) es el medio más adecuado para garantizar el ejercicio de la ciudadanía democrática, responsable, libre y crítica, que resulta indispensable para la constitución de sociedades avanzadas,dinámicas y justas. Por ese motivo, una buena educación es la mayor riqueza y el principal recurso de un país y de sus ciudadanos.

DEL PREAMBULO DE LA LOE

 


B.EL BARROCO EN ANDALUCÍA

8 diciembre 2008

 

 21-10-2008

 

El presente día, hemos asistido como clase práctica, a la sala de exposiciones de las Antiguas Cocheras del Puerto a la exposición itineraria Andalucía Barroca. Un interesante recorrido por nuestra cultura, guiado por varios profesores de la Facultad de Huelva y destacando la participación de José Pedro Aznárez.

 

            Con una visión global, la muestra se articula en ‘El Barroco en Andalucía’, ‘Arquitectura y urbanismo’, ‘La integración de las artes’, ‘La mentalidad barroca’, ‘Andalucía, puente entre Europa y América’, y ‘Los focos artísticos’.

 

Como objetivo, conocer los aspectos más significativos de este período a través de una exposición conceptual mediante paneles iluminados con textos, ilustraciones y proyecciones audiovisuales, para cumplir distintas funciones, ya sean de carácter descriptivas, reflexivas o emotivas mostrando aspectos ideológicos del Barroco en Andalucía. Lo más destacado es una pequeña selección de piezas como algunas esculturas, pinturas y orfebrería entre otras como representación del Patrimonio Artístico Andaluz.

 

 

 

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A modo de conclusión destacar que Andalucía quedó marcada por el Barroco como seña de identidad quedando integrado en nuestra historia formando parte de la cultura y estética andaluza, dependiendo su diversidad de factores geográficos, ambientales, históricos y económicos que condicionan los materiales, las construcciones, las distintas tipologías y las variaciones estilísticas.

 

 

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  Calvario, de Diego López Bueno, de la parroquia de San Juan Bautista de San Juan del Puerto.

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Escultura de San Antonio que proviene de la Iglesia de las Angustias de Ayamonte. Se le atribuye su autoría al escultor barroco valenciano del siglo XVIII Blas Molner, pero esta escultura la realizó el escultor ayamontino Antonio León Ortega, en su taller de la calle San Cristóbal de Huelva en el año 1.945.

 

 

Aquí podéis encontrar el resto de imágenes de la exposición en una galería virtual.

 

EXPOSICIÓN GALERÍA

 


A.ACTIVIDAD INICIAL

8 diciembre 2008

Como introducción a la asignatura, el primer día hicimos una serie de actividades para comenzar a adentrarnos en el mundo de la educación y más concretamente en la Educación Artística.

 

PRUEBA 1.

 

La primera actividad consistía en pensar que asignaturas creíamos importantes o fundamentales en la Educación Primaria para un niño. Tras una puesta en común anotamos estas asignaturas: 

Ø      Lengua

Ø      Matemáticas

Ø      Conocimiento del Medio

Ø      Educación Física

Ø      Música, Tecnología

Ø      Ingles

Ø      Plástica

Ø      Frances (2º idioma)

Ø      Religión

Ø      Ética

Ø      Informática

 

 Como conclusión y tras reflexionar, pensamos que tanto las asignaturas, los temarios correspondientes a éstas y la metodología de los profesores podrían ser diferentes y quizás más productivas y con otras finalidades si no dependiera directamente de las editoriales, las cuales están probablemente en la mira de una Delegación bajo las órdenes de un Gobierno y con unas leyes que cumplir.

Nosotros como futuros maestros y sobretodo nosotros como personas, tenemos que tener en cuenta “qué queremos enseñar”, “para qué” y “por qué” enseñamos a los alumnos. Podemos expresar con nuestra creatividad y plantear alternativas al modo de educar de enseñar y de formar a nuestros discentes. No debemos de limitarnos a una mente cuadriculada y tradicional. 

 

clase

  

  

PRUEBA 2.

 

La siguiente prueba consistía en dibujar una silla.

 

chair-1Nueve compañeros expusieron su obra en la pizarra y el resultado fue una apreciación diferente por parte de cada alumno. Todos teníamos la misma base común y el mismo concepto de silla pero comprobamos que la realidad es relativa y subjetiva para cada uno. Por lo tanto esto es un factor importante a tener en cuenta en nuestra función como futuros docentes a la hora de evaluar a nuestros alumnos. 

 

sillas1

 

Todas son sillas pero ninguna es igual a otra.

 

PRUEBA 3.

 

La última actividad se trataba de comentar para qué creemos que sirve la Educación Artística, para qué nos ha servido y para qué nos sirve actualmente.

Haciendo un sondeo en clase comprobamos que nadie visita museos, ni arte contemporáneo, ni páginas web relacionadas con el arte, etc. En definitiva creemos que pocas personas usan las artes plásticas en su vida diaria. Pero debemos de razonar sobre la utilidad de la Educación artística  para todo lo que nos rodea, desde planos de arquitectos hasta grandes obras de arte pasando por el diseño de una simple caja de leche.

 

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Debemos considerar esta asignatura como un elemento fundamental en el desarrollo integral del individuo y en concreto de nuestros futuros alumnos. Pues es un área que desarrolla distintos ámbitos de la persona, desde el cognitivo, perceptivo y emocional hasta el ámbito social. Conseguiremos así una autentica calidad en la enseñanza y una mejora en los aprendizajes de nuestros alumnos, que son en definitiva el objeto de nuestra labor docente.