F.TEMA 3:TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

10 febrero 2009

Desde épocas anteriores el hombre ha tenido la oportunidad de practicar arte, con piedra, barro o materiales de la naturaleza. Poco a poco se han ido puliendo las técnicas hasta conseguir las modernas formas de crear con altas tecnologías y fotografías.

Todo puede ser un referente para representar y expresar, ya sean paisajes, objetos, cuerpos, personas, etc. la mente es libre y la expresión también.

Las técnicas para realizar las obras no es lo más importante, lo fundamental es el resultado y la intención. Debemos trasladar esto a las aulas con el trabajo con los discentes y adaptar sus capacidades a las técnicas que más les ayuden, sin rechazar ninguna.

Existen técnicas de volumen:

PRINCIPALES PROCEDIMIENTOS TRADICIONALES DE CREACIÓN EN VOLUMEN

Adición

Modelado

Arcilla (barro)

Cera

Yesos y escayolas

Plastilinas

Otras pastas (papel, madera, etc)

Sustracción

Talla (directa o indirecta)

Madera

Piedra

Poliespan (porex)

Otras (marfil o eboraria por ejemplo)

Construcción

Soldaduras y ensamblajes

Encofrados

Otros

Deformación

Repujado, cincelado, etc

Forja

Vidrio soplado

Prensados y mecanizados

Transformación

Vaciado (moldes)

Vaciados en yeso, resinas, coladas de arcilla,etc

Vaciado + Fundición

Bronce

Metales preciosos (oro, plata, etc)

Otros (plomo, hierro, etc)

Otros

Trenzados, repostería, etc.

Por adicción:

LAS TÉCNICAS DE ADICIÓN SON LAS DE MODELADO:

Arcilla (barro)

Cera

Yesos y escayolas

Plastilinas

Otras pastas (papel, pulpas, etc)

Permite una gran creatividad en los niños, pueden usar diferentes materiales para trabajarlo también permite rectificar(quitar y poner).

¿Cómo conservar las obras modeladas?

Técnicas directas

Arcilla

Secado al aire

Cocción

Cera

Enfriado/secado al aire

Yesos y escayolas

Plastilina

No endurece nunca del todo, salvo que se cueza u otros

Otros

Normalmente endurecen al aire

Técnicas indirectas

Todas las técnicas

Moldeado; vaciado (sacar moldes)

Vaciado + fundición

Copia a otro material (saca de puntos, escaneado)

Existen otras técnicas como la sustracción con técnicas de talla. Puede ser una sola pieza o varias unidas. No es una buena técnica para practicar en la clase con los niños.

Otra técnica consiste en juntar piezas que ya existen hasta formar la obra. Técnicas de construcción

La soldadura, ensamblaje y encofrado son los más característicos.

La orfebrería y la forja o soplado de vidrio son técnicas de deformación.

Diariamente las técnicas van surgiendo y transformándose por ejemplo el holograma

2) TECNICAS y PROCESOS BIDIMENSIONALES

A continuación se muestran las técnicas más accesibles para el trabajo con los alumnos en el aula. Son materiales de fácil uso, bajo precio y con los cuales se pueden obtener grandes resultados. Los niños superan sus miedos y nosotros podemos animarlos.

Técnicas bidimensionales tradicionales (excepto las de impresión)

Dibujo

Carboncillo

Sanguina y otras barras

Lapices

Grafito

Colores

Conte (lapiz compuesto) y otros (de sanguina, pastel, etc.)

Tintas (tinta china, sepia, bistre, etc.)

Lineal (plumilla, caña, palillos, etc)

A pincel

Otros (estampados por ej.)

Pastel

Magro o graso

Ceras

Otros (tizas, punta de plata, etc.)

Pintura

(con pincel, aerógrafo, rodillos, esponjas, espátulas, etc.)

Al agua

Aguadas (tintas, nogalina, etc)

Acuarela

Guache/témpera

Acrílicos y vinílicos

Al aceite/disolventes

Óleo

Esmaltes sintéticos

Otros (pintura coches por ejemplo)

Temple

Magro o graso. Al huevo, caseina, cola, etc.

Fresco

Técnicas bidimensionales de grabado y estampación (impresión)

Grabado

Monototipos y sellor

Xilografía (en madera)

Linóleo

Litografia (en piedra litográfica)

Sobre plancha metálica

Directo

Punta seca

Buril

Mediatinta o manera negra

Indirecto (con mordiente)

Aguafuerte

Aguatinta

Barniz blando

Otros (punteado, mordiente directo, etc.)

Colagraf

Serigrafía (pantallas)

Otros (Grabado en escayola o en plástico por ejemplo ej.)

Otras técnicas de estampación

Estarcido y aerografía

Uso del fax, fotocopiadora, etc.

Infografía e impresión

Otras técnicas tradicionales son la vidriera, tejidos, etc. también usadas con los niños.

Pero la gran revolución son las técnicas visuales desde la fotografía al cine. Los fotomontajes y diseños por ordenador.


G.TEMA 4: ¿POR QUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES? – SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

10 febrero 2009

A la pregunta de por qué/para qué existen las imágenes, los alumnos/as de 1º de Educación Artística y su Didáctica hemos contestado que existen porque/para:

  • Representar la realidad

  • Conocer cosas que no hemos visto

  • Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.

  • Recordar

  • Comprender realidad y relacionar cosas entre si

  • Comunicarnos

  • Explicar sin palabras

  • Convencer

  • Informar

  • Situarnos en el tiempo

  • Dar vida a las cosas

  • Dar color y sensaciones

  • Diferentes puntos de vista

  • Ayudan a las explicaciones

  • Decorativas

  • Una imagen dice mas que mil palabras

  • Momentos únicos

  • Observar el estilo de los demás

  • Conocer que nos transmite

  • Hacernos una idea del mundo

  • Desarrollar la inteligencia y el pensamiento

  • Porque existe la luz

  • Representar lo inexistente

  • Aprender de la subjetividad de los demás

  • Atrapar la atención

  • Distorsionar la realidad

  • Crear expectación

  • Marketing

  • Publicidad

  • Inmortalizar el momento

Recrear el mundo e interpretar la realidad. Las imágenes construyen el mundo y son un referente del pasado y del presente para el futuro. Gracias a las imágenes conocemos el mundo que existió, la forma de vida, sus culturas, políticas, y el desarrollo y avance hasta nuestros días.

Las imágenes son cambiantes y lo que fue importante en una época anterior puede no serlo ahora o incluso desaparecer.

conocer culturas

Plasmar momentos para el recuerdo

Conocer el tiempo en cualquier parte del mundo

Respecto a la forma de plasmar el mundo habría que hacer hincapié en la revolución que han supuesto los medios de comunicación. Comenzó la pintura con técnicas de óleo, grafito, bocetos, retratos a la alta sociedad y al poder.

Isabel La Católica

Y el primer cambio llegó de la mano del surgimiento de la imprenta

y un poco más tarde la revolución tecnológica y los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados. La fotografía revoluciona el concepto de la imagen.

1816: NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías).

1839: LOUIS DAGUERRE hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado DAGUERROTIPO

Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros métodos.

1884: Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía

1888: Primera cámara kodak.

Cámara Kodak

Son los inicios de la popularización de la fotografía para todas las clases sociales

En pocos decenios, el mundo se llenará de fotografías. Se pasa así de un mundo de pocas imágenes (muy caras) a un mundo de muchas imágenes (precio asequible)

Los cambios técnicos en la imprenta en el siglo XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes

También en el siglo XIX se perfeccionan los sistemas de impresión (por ejemplo con la litografía), y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades.

El cine nace posterior a la fotografía. Se inauguró en París en 1895. Los hermanos Lumiére crearon el cinematógrafo mudo. Los avances son enormes en cuanto a las tecnologías y lenguaje cinematográfico

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Cine mudo Ver imagen en tamaño completo

La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación. Es parte de nuestro día a día. Con la televisión sabemos que pasa diariamente al otro lado del mundo, aunque supone también una forma de enviar mensajes subliminales a los espectadores y nos hacen ver la realidad de la forma que ellos imponen, debido al manejo y manipulación de imágenes.

Podemos decir que estamos inmersos en la sociedad del espectáculo, en la que todos tenemos al alcance de nuestras manos ser “famoso por un instante” y ganar nuestro minuto de gloria, muy preciado para algunos. Estamos rodeados de imágenes, escenarios, cámaras y protagonistas en la que incluso es difícil decidir si quieres o no ser grabado. Internet es el medio donde más rápido se difunden las imágenes y llegan a lugares impensables. En un futuro muy próximo seremos incapaces de diferenciar la realidad de la ficción y estará en nosotros mismos si creer o no lo que intentan mostrarnos como algo real.


H.TEMA 5: VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVIDAD

10 febrero 2009

TEMA 5A.- VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVIDAD

 

 

Las obras de arte y las imágenes no son algo que se enseñan, sino que se usan para aprender a partir de ellas. Conforman el imaginario en nuestra mente sobre la realidad.

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Los imaginarios son cambiantes y depende del momento social en el cual estemos inmersos. La riqueza y pobreza también influyen en la forma de interpretarlo, así como en lo que a políticamente se refiere.

El Guernica de Picasso (se discute sobre si es una obra de arte o trata de un bombardeo representado)

 

Actualmente vivimos en la sociedad de los mass-media o medios de comunicación con peso ideológico sobre nosotros. Estamos rodeados de imágenes y de su manipulación, ya sea en Internet, televisión, cines, etc. Las personas que construyen las imágenes son las que tratan de mediatizarnos al resto de humanos que las consumimos. Un ejemplo serian las “modas” fundamentalmente entre jóvenes. Alguien trata de dictar las modas y la forma de vestir. Cada persona debe decidir cómo y qué vestir sin importar nada más.

 

Si nos desplazamos al aula, los alumnos tratan de imitar lo que tienen aprendido por el imaginario que crearon anteriormente. No crean ni innovan cosas nuevas, sólo copian, por lo que es muy importante ayudar a quitar los miedos y sacar todo lo que tienen dentro y tienen miedo a fracasar o quedar ridiculizado por el que dirán. Los niños pueden desarrollar una gran capacidad de diseñar y reforzar su autoestima y su autoconcepto. La motivación es un factor muy importante que depende en gran parte de nuestra función como tutores.

 

La sociedad tiene creado conceptos de identidad de las chicas y de los chicos.

Las niñas son la provocación, objetos sexuales, de deseo, etc. mientas que los chicos son la fuerza, la masculinidad, etc. Esto ha podido crear desde siempre machismo y con el tiempo cambiar e imponerse el feminismo.

Aunque las mujeres actualmente traten de imponerse en cuanto a fuerza, siempre tendremos la fuerza del corazón más desarrollada que en los hombres y no perderemos el romanticismo y la forma de ver el mundo con delicadeza y dulzura, dándole mucha importancia al interior y al amor.

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TEMA5 B_   CONSTRUIR INTERPRETACIONES PARA COMPRENDER: LAS NARRATIVAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

               No hay una realidad completamente objetiva, sino discursos que pretenden contar la realidad y para ello construimos narraciones las cuales construyen la realidad.

Las imágenes, las narrativas construidas con ellas,  construyen nuestra visión del mundo, a menudo incluso de cosas que no conocemos o no hemos vivido. Es el imaginario de las cosas. 

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Las Hilanderas de Velazquez

Estamos rodeados de imágenes por todas partes que forman nuestro día a día y nuestra integración en el mundo que cada individuo ocupa. Una persona de África no  será igual que una persona de Noruega, puesto que las realidades que viven son totalmente diferentes y hay una de las dos personas que nunca podrá conocer todo lo que ve la otra, puesto que carece de imágenes que construyen su realidad.

 

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La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Cada narración es algo más que lo que aparentemente vemos o leemos. Debemos interpretar la realidad desde nuestro punto de vista y compartir con el resto de la sociedad nuestras opiniones e ideas.

El docente tiene que ayudar a los alumnos a construir historias, a crear narraciones

El objetivo final es una narrativa, una narración, a través de la cual los alumnos reconstruyen la información y presentan algo nuevo, bien fundamentado, que aborda cuestiones decisivas de nuestro temario, pero que es suyo.

Construir narrativas es fundamental para nosotros mismos: existimos en la medida en que damos sentido a nuestras vidas y construimos nuestro propio relato de la existencia y de cada uno de nosotros mismos


I.ARTÍCULO: MIRADAS Y PATRIMONIO

10 febrero 2009

MIRADAS Y PARIMONIO

José Pedro Aznárez López

A través de un viaje a Venecia en 1989 contado en primera persona, podemos entender la importancia que tiene el patrimonio de todos los rincones del mundo. La realidad no es lo que realmente tenemos en nuestro imaginario.

La realidad es muy compleja y en las escuelas se presenta de manera muy simplificada tanto lo político, religioso o moral.

El patrimonio es una construcción política, ya que los gobiernos deciden qué es patrimonio.

Nosotros como futuros docentes debemos enseñas a nuestros alumnos a ver con una mirada que nos ayuden a aprender y no solo a “ver”. Ellos deben construir su propia realidad contrastando información, documentándose y argumentándose. Tiene que saber ver el patrimonio desde muchos puntos de vista como la estructura de un poliedro. Cada cara puede tener una significación diferente obteniendo un amplio campo de memoria histórica, la cual dicen el porqué del presente y por lo tanto comprender la sociedad de donde venimos. Reflexionando con cuestiones como: qué dicen los cuadros, quién eran las personas que están representadas, qué importancia tenían, porqué vestían así, etc. Las respuestas explican nuestra historia. Ver imagen en tamaño completo

Podemos aprovechar nuestra cultura más cercana para estudiarla con los alumnos.

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¿Quién era Cristobal Colón, quién lo apoyó, por qué viajó, con qué finalidad, etc?Ver imagen en tamaño completo

El sentido de las obras es cambiante, inestable. Esto es debido a que el sentido de las obras depende de la cultura en que son observadas. Influye también quién lleve a cabo la observación. Un ejemplo sería el David de Miguel Ángel, en el que sólo aparece el principio símbolo de la perfección humana en un principio pero esconde muchos significados. Es considerado referente del Arte en toda Europa. La pregunta que nos hacemos es ¿por qué? De las respuestas obtendremos una línea de investigación y aprendizaje.

El valor de las obras es inestable, varía según el poder de la sociedad en cada momento. Aunque debemos tener en cuenta que las obras de Arte en sí no son nada y de lo que depende es de la importancia que tienen en el mundo. Debemos tener en cuenta la razón por la cual ponemos o quitamos imágenes y el poder que tienen esas imágenes sobre nosotros. Por lo tanto deducimos que un valor inestable estará relacionado con las diferentes caras del poliedro.

Durante épocas antiguas, las imágenes, el arte, muestran el triunfo del pueblo, personajes que sacan al pueblo de la pobreza, etc. sin embargo no enseñan las muertes, la masacre, el poder injustificado. Es la realidad que quieren enseñar, sus intereses. Pasado un tiempo desaparecen y no interesan. El poder es el que marca el Arte.

El General Franco

Exumación de las fosas comunes

Otro aspecto importante a tener en cuenta en relación con el arte, es que lo usamos para relacionamos con la cultura, son objetos mediadores. Si tomamos como ejemplo la sexualidad, antes de llegar al momento del “sexo real”, ya hemos visto cómo es a través de las imágenes, libros, vídeos, películas, etc. Creamos una especie de imaginario que usaremos para afrontar la realidad en algunos casos con connotaciones negativas y otros de forma positiva.

Con las imágenes marcamos un momento pasado, vivido que permite inmortalizar el momento. Serán un referente o un modo de fijar la realidad. Usamos las imágenes para repetir lo que muestran. Por ejemplo las bodas, las fiestas, etc., no cambiamos la forma de realizar estas prácticas tradicionales.

Las imágenes median entre nosotros y lo real. Podemos saber como es la otra parte del mundo sin movernos de casa o incluso una madre puede ver su bebé dentro de la barriga de la madre sin haber nacido aún.

Una parte inmensa de nuestro conocimiento depende directamente de las imágenes. Con los alumnos debemos aprender a ver el pasado con imágenes, aunque las imágenes son variables.

La relación que mantienen las imágenes con nosotros es dialéctica. Son campos semánticos dinámicos a los cuales les atribuimos sentido. Funcionan como relatos los cuales interpretamos. Aparecen diferentes ideologías debido a las diferentes interpretaciones.

A modo de conclusión insistir en que nuestra función como maestros, será la de relacionar lo que enseñamos y lo que quieren saber los discentes, así como enfrentarlos a lo que realmente se les muestra y nos impone la sociedad. Los alumnos deben dar sus opiniones fundamentadas y responder a la realidad sin miedos ni barreras de poder. La libertad de entendimiento resurgirá para tratar de dar respuestas a todas las dudas, incógnitas y miedos que desde siempre ha estado presente en nuestra enseñanza. ¡¡El Arte es libre!!

El patrimonio es parte nuestro, es lo que nos construye.