M. TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

14 mayo 2009

TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. Esquema:

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2. Desarrollo del tema: 

                La evaluación debe comprender la totalidad de todo lo que forma el proceso educativo y no centrarnos en notas y calificaciones finales, puesto que para evaluar debemos tener en cuenta el porqué evaluamos, ya que es un aspecto importante que nos servirá para mejorar (cambiar y adaptar) la enseñanza aprendizaje de alumnos y profesores, la programación inicial, la disposición del aula, la metodología, entre otros.

La siguiente pregunta que nos planteamos es ¿para qué evaluamos? Obteniendo que la finalidad es para informar a los alumnos sobre su evolución, sus errores, también orientar sobre que deben cambiar o modificar, ayudar a autoevaluarse a ellos mismos. Otra razón es calificar cuando sea necesario con el fin de marcar con alguna nota los contenidos que el alumno/a sabe. ¿Cuándo evaluar? Existen tres momentos:

–         Inicial: en la que nos hacemos una idea sobre los conocimientos previos que tienen los niños y así evitamos creencias erróneas como la más general de todas: “se nace con facilidad para el Arte”. Cuando ya hemos estudiado que no es correcto, puesto que todos somos capaces de hacer Arte y de aprender con trabajo, esfuerzo y motivación.

–         Formativa: Es la evaluación continua tanto para el alumnos como para el maestro. Nos servirá de ayuda para corregir, entender y mejorar supuestos fallos o errores.

–         Sumativa: Es la síntesis de un tema, curso o nivel. Es la base para saber si los alumnos han adquirido los contenidos explicados y tratados en el aula.

 

Existen errores que suelen cometerse en el aula a todos los niveles. Los maestros piensan que aprender debe ser repitiendo y que para saber tu nivel a través de un examen necesiten comprobar que memoria tiene el alumno. Sabemos que los conceptos aprendidos por repetición y memorización acabaran saliendo se nuestra mente rápidamente y ese esfuerzo no será duradero. Por lo tanto hay elementos que tienen que cambiar. Vivimos en un mundo en el todo se transforma y evoluciona por segundo y tenemos que saber usar lo aprendido y transferirlo a situaciones reales y que nos afectan en la vida diaria. 

Hay que saber problematizar la realidad. Es imprescindible para ejercer la libertad.

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Debemos saber leer las imágenes, tener nuestro propio juicio y no dejarnos convencer.

Debemos enseñar a los alumnos a usar de manera adecuada las técnicas y aprender con ellas, así como los medios de los que disponen y deben desarrollar su motricidad fina. Fernando Hernández trata de manera muy acertada este tema y resulta fundamental y de gran ayuda en nuestra función como docentes.

 

Ahora nos planteamos una pregunta: ¿sabemos que evaluamos? La evaluación debe servir, como ya hemos dicho anteriormente, para trabajar sobre los errores y para mejorar, nunca será un modo de calificar a un niño/niña exclusivamente, puesto que podemos marcar el futuro de un alumno de manera negativa. En la edad escolar los niños cambian continuamente y lo que en un momento determinado se les da mal, poco tiempo después pueden manejarlo a la perfección. Los niños son un saco enorme que incluye todo lo que el docente quiera enseñarle.

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Tenemos que tener muy claro qué queremos que los alumnos aprendan y en que modelo nos basaremos así como qué está reflejado en la LOE (competencias básicas, contenidos, etc.) para cumplir con las finalidades que nos proponen, pero tenemos que tener presente que las finalidades que debemos cumplir son muy básicas y quedan obsoletas. 

Nosotros podemos innovar y plantear nuevas propuestas para mejorar los contenidos a enseñar y plantear una nueva realidad que tenga una utilidad para los niños y mediante la cuál sepan defenderse en el día a día y ante una sociedad prefabricada y diseñada por otros a base de poder e impunidad, quedándonos nosotros a un nivel más bajo y funcionando como marionetas sin hilos para movernos con libertad.

Los objetivos y criterios de evaluación tienen que estar en consonancia con el nivel educativo, la edad, el contexto, cada alumno.

Un alumno de tercer ciclo no estaría a gusto haciendo una ficha de colorear, al igual que un niño de primer ciclo no lo estaría investigando sobre una imagen. Los criterios que utilicemos deben ser flexibles para que se adaptan a cada alumnos y a cada cualidad y deficiencia. No podemos evaluar con siempre con subjetividad, no depende de nuestros gustos. El trabajo de un niño/ niña está formado por muchos aspectos como el uso de las técnicas, la forma de aplicarlas, etc. tienen que conocer qué argumentos o qué razones pueden tener en cuenta a la hora de evaluar/juzgar sus propias obras

 

  • Los alumnos aprenden más sobre las complejidades de evaluar el arte cuando los educadores les han modelos de los modos en que se realizan los juicios artísticos serios. No es tan basada solamente en las referencias personales, sino más bien en el debate y el consenso comunitario (Kerry Freedman, 2006)

 

¿Sabemos qué es lo que tenemos que evaluar en el aula?

Lo principal son los datos/hechos, conceptos, procedimientos, actitudes y procesos.

Estamos ante una ciencia abierta de posibilidades, sabemos que es lo que pedimos a los alumnos pero no podemos predecir cual será el fruto o la creación por parte del alumno. Debemos evaluar procedimientos como los relacionados con la búsqueda y utilización de información procedimientos de diálogo, de comunicación, de intercambio de información e imágenes, etc. La utilización adecuada del lenguaje para el análisis, comentario, discusión sobre los artefactos artísticos, así como para la elaboración de narrativas, trabajos, etc.

La creatividad y la actitud también son muy importantes y un factor fundamental e imprescindibles a tener en cuenta.

Existen varias formas de evaluar en el aula mediante cuestionarios, exámenes, pruebas, etc. o a través de una observación directa diariamente con anotaciones y diarios de clase. Pero lo que los alumnos deben tener en cuenta es que la evaluación sirve para mejorar y aprender de los errores cometidos.

 

  • La producción artística es un camino crucial para la comprensión (…) Capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros” (Kerry Freedman, 2006)
  • “La producción artística de los alumnos es una ilustración visual de la influencia de la amplia gama de imágenes y objetos con que se encuentran cada día. Las imágenes se reciclan en su arte (…) sus dibujos se basan de forma importante en las fuentes gráficas que van desde las imágenes de los medios de comunicación hasta el arte producido por otros alumnos” (Kerry Frredman, 2006)

Los niños aumentan sus destrezas y sus conocimientos y se trata de manera adecuada la asignatura. Podemos realizar excursiones a museos, exposiciones, visitar paginas virtuales de arte, llevar revistas de arte al aula, trabajar con imágenes reales, etc. y comentarlas mediante diálogos, debates, coloquios, etc. la opinión de los discentes debe estar presente, para que se integren y se sientan motivados con el tema.

En nuestra clase hemos aprendido a trabajar con portafolios que incluyen el trabajo semanal incluyendo las explicaciones sobre que estamos trabajando, qué hemos aprendido, y nuestra opinión. Me ha parecido una forma muy acertada y completa de evaluar y de seguir la trayectoria de cada alumno a lo largo de un proceso continuo de aprendizaje. Es por ello por lo que puede ser una forma de llevar a la práctica en nuestra futura función como maestros. La evaluación debe ser completa y cubrir un amplio campo de temas. Los alumnos pueden participar en su propia evaluación o en la de sus compañeros:

  • La auto evaluación
  • La evaluación conjunta
  • La evaluación en un grupo
  • La   triangulación

A continuación podéis leer íntegro un proyecto sobre la metodología de triangulación de la docencia pincha aquí

Cuando el alumno participa en el proceso de evaluación, se hace más responsable de su trabajo y asume también mejor los resultados del mismo.

 

3. Propuesta didáctica:

Criterios de evaluación de primer ciclo:

  •1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.

•2. Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas.

•6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

•7. Probar en producciones propias, las posibilidades que adoptan las formas, texturas y colores.

 •8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

           Desde mi punto de vita, pienso que los criterios de evaluación que están marcados para el primer ciclo de la educación primaria se queda muy básico y un poco falto de contenidos. Los niños y niñas deben aprender desde pequeños a trabajar, a esforzarse, a investigar, a descubrir, a plantear, a conocer errores, a proponer ideas,etc. que serán la base de su futuro. 

Según los contenidos incluidos en el Real Decreto, los niños tienen que limitarse a conocer conceptos muy básicos. Las destrezas de cada individuo podrían comenzar a desarrollarse ya desde éste ciclo y así trabajar la motricidad fina de los pequeños con actividades que les motiven y les enriquezca en conocimientos y conceptos.

A estas edades deben comenzar a recorrer el mundo de las imágenes y aprender con ellas. La comprensión y la lectura de dichas imágenes debe ser una vía fácil para el comienzo de su andadura por la vida construida con éstas mismas.

4. Bibliografía

–         Hernández, Fernando (2007) Espigador@s de la Cultura Visual. Barcelona, Octaedro

–         Aznánrez, J.P (2009) La evaluación en Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva. (Sin publicar)

–   REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria) 

– Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

*Webgrafía

http://ice.unizar.es/uzinnova/jornadas/pdf/165.pdf

– http://www.educacioninfantil.com/displayarticle184.html

http://www.elpais.com


L.TEMA7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

14 mayo 2009

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

 

1. Mapa conceptual:

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2. Desarrollo del tema:

             La escuela es uno de los pilares básicos en la socialización del individuo y es el suelo sobre el que se asienta la educación de niño y la niña. En la actualidad se busca la globalidad de la materia que los niños tienen que aprender en los colegios y la similitud con la realidad que les rodea y con la que conviven diariamente. Es por ello que una de las asignaturas a las que debemos trabajar con más énfasis y más constancia es la educación artística, ya que como veremos a continuación, dicha asignatura es la que tiene más similitud con la rutina y el diario que nos acompaña en nuestro camino de la vida. Desde el comienzo de la educación artística en los colegios ha sido una de las asignaturas simples, sin contenidos y basadas en las manualidades y en las destrezas plásticas. Afortunadamente ha cambiado y es considerada como una asignatura muy importante para el desarrollo del alumno/a en todos los sentidos, ya que entran en juego numerosas capacidades de la persona.

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Existen cuatro modelos de educación para educar con educación artística. A continuación aparecen desarrollados:

 

1.Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo:

Nos referimos a aprender a dibujar y está basada en conocer procedimientos, destrezas y técnicas en el aula. Lo fundamental es concienciar al niño sobre las ventajas y lo positivo de “dibujar”

 

–        Desarrolla la capacidad de planificación

–        Desarrolla la visión espacial

–        Refuerza la capacidad de atención

–        Nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina

–        Desarrolla la apreciación y la expresión estética

–        A los niños les suele encantar: pintan y dibujan espontáneamente

–        Utiliza el lado derecho del cerebro

 

Los niños y niñas pueden aprender a realizar desde el dibujo tradicional hasta el mimetismo, aunque no es imprescindible ya que hoy día existen muchas imágenes en forma de fotos, revistas, Internet, etc. y pueden trabajar sobre ellas. Algo muy importante es la estética, el orden y la autodisciplina que debemos inculcarles nosotros como maestros.

El objetivo será aprender a desarrollar la destreza, la creatividad y la capacidad de expresar, crear, criticar, contar, etc. Debemos tener en cuenta que cada persona es diferente, posee unas ideas que le hacen característica y por lo tanto pueden existir muchas maneras de crear arte y nosotros como docentes debemos poseer la capacidad de evaluar en un sentido amplio y abierto.

 

 GUER BU   Podemos hacer una interpretación de el Guernica de Picasso guernica

 

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2. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión:

Con la autoexpresión encontramos la libertad de expresión en su máximo apogeo. Este método está presente desde el siglo XX y su objetivo es la expresividad espontánea en la que se ve marcada la influencia de Rousseau. Deben quedarse atrás las imitaciones y representaciones de la realidad y debe florecer la realidad. Este enfoque está basado en los Vanguardistas. Un pintor expresivo muy destacado fue Van Gogh, considerado un autodidacta pero no era realidad, su arte es producto de su gran trabajo y educación. (Recomendación, ver Los 40 principales del Arte)

Por otro lado el destacamos el modelo espontaneista con el descubrimiento del arte infantil, ya que se considera que los niños y niñas son muy creativos, aunque hay que tener en cuenta que son muy imitadores y copiadores de ideas previamente aprendidas y la mayoría de las veces trabajan por repetición.

Se repite la misma estructura y la repetición de estilos e imágenes

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La autoexpresión tiene contradicciones:

–         ¿Se nace artista o se hace?

–         Se enfrenta la creatividad contra la repetición ( dibujos infantiles)

–         Nos planteamos que si es una expresión libre, ¿es necesario el docente?

–         Aún siendo una expresión libre es necesario aprender técnicas, teoría, etc.

 

  Lo positivo es el enseñar a los niños a:

            -Apreciar sus propias creaciones y la del resto de sus compañeros.

            – Usar este método como forma de expresión y reflexión

            – Tener un pensamiento divergente que sea autónomo, creativo y libre. 

Para ello es necesaria la presencia de un adulto trabajando en su zona de desarrollo próximo, puesto que los niños deben ir creciendo en conocimiento y avanzando en nivel, técnicas, así como en la manera de mirar, de comprender, de interpretar, etc.

 

 

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Interpretación de dibujos sobre la paz 

Capítulo 2: El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Acontinuación se resumen los principales focos de interés en los que podemos centrarnos para el estudio del dibujo infantil. Este manual nos servirá de ayuda para nuestra futura función como docentes, puesto que posee un contenido muy interesante, rico en recursos prácticos.

Objetivos:

Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos espontáneos infantiles

Relacionar las diferentes teorías

Interpretar los dibujos infantiles

Valorar las interrelaciones de los enfoques y comparar estos enfoques.

¿Cómo dibujan los niños y niñas?

Cada persona posee unas cualidades propias que lo hace diferente al resto, por lo que cada pintura, cada dibujo infantil será diferente y característico. Los niños dibujan de forma espontánea, aunque influenciados por las formas, los colores, las situaciones sociales del entorno, etc. Existen unos rasgos definitorios para tratar cada dibujo. Son los siguientes:

-El principio de aplicación múltiple por el que una misma forma puede servir para representar muchas cosas diferentes.

-El principio de la línea base. La línea base es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o se sostienen los personajes, que aparecen en la escena

-El principio de perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular.

-El principio de importancia del tamaño. Las partes del cuerpo o los objetos más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.

-El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.

-El principio del imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones.

-El principio de la forma ejemplar. Describe las principales cualidades visuales. Cada parte de un objeto o personaje, y cada objeto y personaje dentro de la misma escena aparecerá representado desde el punto de vista que mayor información proporcione de ese elemento, aunque ello contradiga su situación concreta en ese conjunto.

-El principio del abatimiento. Los elementos eminentes verticales, serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales aparecerán  “a vista de pájaro”.

-El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Significa que cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la “forma ejemplar”.

-El principio de “visión de rayos x”. Se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer “transparentes” las paredes de las casas o de los automóviles.

 

Seguidamente se muestra la clasificación de Kellogg de garabatos básico de niños 2 años:

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Figuras más habituales en los dibujos espontáneos:

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En 1921, C. Burt, propuso una clasificación en 7 etapas:Explorar0001

Etapas del dibujo infantil según Lowenfelld:Explorar0002

¿Cómo interpretar los dibujos?

Posición del dibujo Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel representa el momento actual.

Dimensiones del dibujo Los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente necesitan de poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo, o con falta de confianza.

Trazos del dibujo Los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil, mientras el borrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.

La presión del manejo Una buena presión indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte sea, más agresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta de voluntad o fatiga física.

Los colores del dibujo El rojo representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría de vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e intuición; el negro representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Es necesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de motivación. 

 3.Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual

 

  Es un modelo formalista de lenguaje visual. Aparece con la LOGSE y sigue presente con la LOE. Trata de cambiar la asignatura y de crear disciplina.

Se resalta la importancia de las imágenes y la necesidad de que el niño aprenda a mirar y a ver el contenido explícito e implícito que conlleva. Las personas somos grandes consumidoras de imágenes y debemos poseer un código y unas pautas para entenderlas y poder convivir con ellas.

Lo que importa es aprender a investigar a saber crear preguntas con fundamentos que nos ayuden a descubrir el porqué de las cosas y no quedarnos en lo más superficial y lo principal que muestre una imagen.

Por ejemplo a través de temas de actualidad. Cambio climático

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Para poder comprender necesitamos estudiar previamente y es por eso importante tener en cuenta los elementos del “lenguaje visual” así como el código y uso de elementos plásticos que nos servirán para trabajar en pintura, diseño, fotografía, etc.

Un buen recurso son los centros TICs, en los cuales los niños tienen a disposición ordenadores en red. Los alumnos pueden investigar y buscar mucha información.aul

 

4.Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL

 Es el más actual, nace a finales del siglo XX. Se plantea una educación artística más significativa (que tenga más sentido para el alumno, que aborde los temas que le son cercanos) y más abierta y plural (que abarque no solo las artes tradicionales, sino todo lo visual).

El objetivo es aprender a hacer y crear para posteriormente poder comprender y crear.

Los niños y niñas tienen que entender las cosas críticamente e interpretarlas desde su propio punto de vista, así como aprender a usar las imágenes con libertad, autonomía, conocimiento, etc.

Lo positivo de este modelo es lo gratificante y el placer de contemplar imágenes y comprender su significado reflexionando, cuestionando los porqués y globalizando lo que sabemos de las imágenes, investigaciones, ideologías, creencias, e innumerable posibilidades de pensamiento. Debemos tener en cuenta que el mundo está formado por imágenes y que vivimos rodeados y que éstas imágenes son las que nos construyen y nos forman como personas de una u otra forma pero diferente en cada caso.

 

Para concluir nos preguntaremos ¿qué modelo es el más acertado para trabajar con niños de primaria en el aula?

La respuesta depende de cada maestro ya que nosotros somos los principales luchadores de la libertad si es lo que queremos enseñar a nuestros alumnos. Debemos conseguir que los alumnos sean niños en proceso de transformación de adulto, un adulto consciente, integrado, con capacidad para pensar por sí solo, sin ser influido por las grandes masas o por sólo una persona, con libertad de pensamiento y de creación propia, con la creatividad en su máximo esplendor, y formando parte de una sociedad que se encuentra a su altura y nunca por debajo de ella. Tenemos que formar unos niños capaces de formar adultos. ¿Lo conseguiremos?

 

3. Propuesta didáctica:

Desde mi punto de vista el modelo didáctico que está más presente en el DC es el referido a Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL, puesto que según los objetivos que aparecen en el documento oficial:

  •1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

 •2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

•3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

•4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

•5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.

 •6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

•7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

•8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

•9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

Las propuestas que llevaría al aula se basarían en:

– La integración de todos los alumnos y alumnas del aula para fomentar el respeto y que aprendan a valorar el trabajo del resto de sus compañeros y el suyo propio

– La investigación y estudio de imágenes que nos rodean para que sean capaces de interpretar la realidad y expresarse con pensamientos propios y con fundamentos.

– Visitas a museos, exposiciones, charlas, debates, etc. de Arte. Los nilños conocen de primera mano el mundo del Arte.

– Fomentar las asambleas en las que los alumnos exponen sus ideas y problemas que les preocupan, para posteriormente estudiarlos a través de las imágenes.

4. Bibliografía:

–        Aznárez,J.P (2009)Modelos de Educación Artística. Huelva, Universidad de Huelva(sin publicar)

– REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria)

– Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

*Webgrafía

www.psicopedagogia.com/zonadesarrolloproximo www.edu.aytolacoruna.es

www.museopicassomalaga.org/

www.arteymercado.com/menudoarte/


K.TEMA6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

9 mayo 2009

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

1. Mapa conceptual:

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 2. Desarrollo del tema:

            Todos tenemos a nuestra disposición multitud de imágenes con las cuales convivimos y a la vez interactúan con nosotros en todos los aspectos que existen, ya sea social, moral, políticamente, etc. Debemos preguntarnos ¿qué sabemos de las imágenes?

A continuación observamos que una campaña publicitaria puede entenderse desde numerosos puntos de vista y dependerá directamente de la ideología de cada persona, del poder que tiene la propia imágen, del público espectadores de acontecimientos, etc.

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 Trabajamos con preguntas y respuestas elaboradas para aumentar la capacidad de descubrir, aprender, investigar, etc. Por ejemplo delimitamos el hecho a estudiar en Leonardo Da Vinci: 

 ¿Quién era LeonardoDa Vinci?   LE¿Dónde nació? ¿Quién fué su maestro? ¿Cuál era su ideología?        Leonardo_Anatomical_Studies¿Leonardo estudió anatomía?L¿Quién lo mandó pintar la Sagrada Cena? ¿Cuál era la finalidad?LA¿A quién representaba la Mona Lisa? ¿Quién era esa mujer? etc…mo

Las imágenes influye  en el ser humano a través del imaginario, la cultura, los autores, los relatos, tópicos, historia, modas, etc.

 roLas imágenes religiosas mueven masasSPAIN-PILGRIMAGEMillones de personas para ver obras de arte vivalablancapaloma

LLegan al punto de ser extremistas y crear conflictos éticosrocio

La cultura propia de nuestra tierra nos ayuda a estudiar conceptos relevantes 

Las imágenes las podemos encontrar mediante canales propios de arte, los cuales forman una madeja de mentiras que se traducen en complot y mezcla de poderes entre todas las personas que rodean al arte, ya que el dinero, el glamour y las riquezas son un factor importante en el mundo de las obras y los artistas.

Un claro ejemplo es la Baronesa Thyssen, la viuda más rica de Europa tras la herencia que le deja su marido el Barón Thyssen. Actualmente posee el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

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Por otro lado los mas media son otros “canal de exposición” destacando la televisión como medio más visual, es un gran comunicador y fundamental en todos los hogares del mundo, la cuál tiene la capacidad de enviarnos mensajes subliminales y de convencernos de todo lo que se propongan. Aunque también pueden aparecer en prensa, revista, radio. Tras todo esto siempre están las ideologías pertenecientes a los multimillonarios empresarios, los cuales están al frente como Polanco o Murchoch entre otros.

 

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Las publicaciones especiales sobre arte, galerías, galerías virtuales, páginas especializadas, museos, exposiciones, etc. son la forma más común de disfrutar arte directamente. El problema es que muy pocas personas lo hacen y tan sólo una minoría conoce estos lugares o les gusta, puesto que nunca nos han enseñado a estudiar arte y a disfrutar de él.

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 Los niños españoles pasan muchas horas ante el televisorni

 Pocas veces visitan museos y hablan de arteniñ

Por último Internet es el universo de las imágenes y el canal de comunicación universal. Todas las imágenes están a nuestro alcance en la red sin que existan límites. Existen multitud de ideologías, puntos de vista, modos, etc. de ver una sola imagen. Podemos retocar, cambiar, alterar, diseñar, manipular, aprender, conocer, investigar, con total libertad. 

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Las obras de arte son una construcción de la realidad, las cuales podemos encontrarlas en sentido figurado o abstracto u otra forma son las imágenes tanto privadas como imágenes robadas sin autoridad. La vida es una sucesión de flashes, de instantáneas, imágenes que nos construyen.

 Imagen figurativa, mística, de la Princesa Doña Leticia en el Museo de CeramusImagen instantanea sin consentimiento de la protagonistaLetizia%201_01

 

Se considera al arte una ciencia mal estructurada debido a la gran cantidad de astistas, pintores, ideas, estilos, técnicas, etc. que se conocen (categoría de los 40 en la página principal). Cada persona tiene su forma de crear y sus propios pensamientos, es por lo que existe tanta variedad como personas. No podemos negar que debe existir una base común o un principio mediante el cual podamos estudiarlos. Las interpretaciones de la realidad son innumerables si contamos todos las posturas y puntos de vista desde los cuales los estudiamos. La finalidad es aprender y comprender el arte obteniendo un conocimiento amplio de diferentes realidades en las que está inmersa la cultura de cada individuo, la educación, la historia, el ambiente, la ideología, las creencias, las capacidades intelectuales, las influencias, etc. Por todo eso podemos decir que el conocimiento es multidireccional y es el motor de aprendizaje. Para investigar debemos hacernos preguntas elaboradas y dar como producto respuestas elaboradas mediante las cuales descubriremos el arte y aprenderemos a disfrutar de las imágenes.

 

3. Propuesta didáctica:

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4. Bibliografía

– Aznárez,J.P (2009) Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo, Huelva. Universidad de Huelva ( Sin publicar)

–   REAL DECRETO 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación primaria. (Decreto de Mínimos Primaria)

– Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la educación primaria en Andalucía

Webgrafía

www.elendil.es

www.elmundo.es

lacomunidad.elpais.com

www.arturogoga.com